| 标题 | 沉醉百年采茶调，衣襟总带黄梅香 |
| 正文 | 每个人心里都有一座城，一城一味，一城一曲，一城一个故事。煮一杯茶，西湖柳瘦；翻一本书，红楼春秋；听一出戏，最爱黄梅。 一个国家的风雨跌宕，一个人的爱恨情仇，都可以在一出戏中被安排的巧妙天成，仿佛这个故事就应该是这样。千回百转，无论你我是陌路相逢，还是熟识已久，莺啭入耳，直教欢喜极人天。 “不要钱，不要家，要听绣娘唱采茶”，小小的采茶小调，如今成为中国的五大剧种之一。不同于京剧的大气磅礴，不同于越剧的婉转纤细，不同于昆曲的梦幻苍凉，黄梅戏是灵动的，是律动的，是真实的。若把黄梅戏比作戏曲的人物，我想那便是红娘吧。梳着桂花香的小髻，照着菱花镜，扑着桃花粉，点着杏花红的胭脂。她不是足不出户的小姐，亦不是世俗老成的太太，她不做梦，带着浓厚的生活气息。她的花腔优美明快，清新流畅。不论那出戏是欢快如《对花》，还是悲怆如《孟姜女》，听罢直觉得玲珑可人。“就等告假回故乡，见了李公子，送他一个状元郎。”这是《女驸马》中的唱词，冯素珍为了救心爱的李郎，中状元。着红袍，插宫花，满心欢喜，那种娇俏以及内心的欣喜，从唱词中呼之欲出。正是这种独特的跳跃性的，带着民间舞蹈般的律动的唱腔，使黄梅戏变得充盈且立体。这便是黄梅戏的灵动之美。 有句话是这样说的，“秦腔的行头，黄梅戏的姿势”，单看京剧的行头就有衣、盔、杂、把四箱。凤冠，宫袍，长髯......琳琅满目。而黄梅戏的角色衣服大多料子为麻和布，女子的头发简单而精致梳着，点缀着并不繁杂的珠钗，男子则简单用一丝带束住头发，《天仙配》中，董永和七仙女有段对白“可惜没有新衣服换，整整衣衫掸掸灰尘；我与娘子拿把乌木梳，十指灵巧能梳乌云；我与娘子去借菱花镜，且对明月照面影”，这便是生活的情趣，不浓妆艳抹，亦不惨淡非常。一低首，一扬眉，千娇百媚。说着最淳朴的方言，是田间地头最常见的调调，莫不风流。你一句我一句，纤毫毕现。这便是黄梅戏的真实之美。 说到道具，昆曲多用折扇，“文扇胸，武扇腰，丑扇肚，媒扇肩，僧扇手心，道扇袖”，京剧长剑，“大王意气尽，贱妾何聊生”，越剧一时倒也说不上什么典型的道具，而对于黄梅戏来说，手绢是很有特点的道具。手绢花舞，正好符合了黄梅戏的平易近人。《游龙戏凤》中有唱词“好人心原来是假正经，人家的手帕给你涂的满天星”，手帕是丝丝缕缕的，是飘逸的，是娟秀的，让人觉得轻松，看黄梅戏总是没有压力的，它就像小菜去除你的油腻，让你爱不释手。 梅兰芳说：“看我非我，我看我，我也非我；装谁像谁，谁装谁，谁就像谁”，而在黄梅戏里，你无须装，女驸马就是女驸马，七仙女就是七仙女。黄梅戏的悠长是不动声色的，世间百态，灵秀智慧，都融于一点点的小细节里。 我不会唱戏，但我喜欢看着一个个角色包容着一切的悲欢离合，那些小情绪，在舞台上不断放大，可能现实生活中几秒的思绪，会演变成几分钟的演绎。人生里的相遇，本来就带着欢乐，在戏曲里就像是民歌的对答。你看着它，就知道它有恒久的生命力。我见青山多妩媚，料青山见我应如是。戏曲毕竟不是生活，但正如于丹所说，她爱昆曲这种生活方式。在一出出戏目中，一段琴音就能挑起一缕情丝，佳节观灯也能观出那么多乐事。戏曲本身就是一种品位，一种享受，很难得，荡涤了千年的时光，还有这样的艺术能让我们细细品尝。我喜欢经得住时间里荡涤的东西，更淳更深刻。 沉醉百年采茶调，衣襟总带黄梅香。诸君漫说登场好，曲部风流斗巧妆。 |
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