| 标题 | 中国画史上三幅绝品 |
| 正文 | 中国画史上三幅绝品 陈宣章 中国画历史悠久，春秋战国时期就出现了帛画《御龙图》。这之前又有原始岩画和彩陶画。中国字是象形字，最初的文与画无歧异，就是“书画同源”之说。 国画一词源于汉代，主要指画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。中国画在内容和艺术创作上，体现古人对自然、社会及政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。题材可分人物、山水、花鸟三大科；按表现方法有工笔、 写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、 浅绛等几种。 历代著名中国画家很多，名画也不少。但是只有三幅绝品：《五牛图》、《清明上河图》、《八十七神仙卷》。 《五牛图》 韩滉《五牛图》是少数几件唐代传世纸绢画作品真迹之一，也是现存最古的纸本中国画，堪称“镇国之宝”，现存于北京故宫博物院。《五牛图》麻纸本，纵20.8厘米，横139.8厘米，无作者款印，有赵构、赵孟頫、孙弘、项元汴、弘历、金农等十四家题记。画中五头牛形态不同。韩滉以淳朴画风和精湛技艺，表现了唐代画牛的最高水平，留下如此神妙绝品。元代大画家赵孟頫题：“五牛神气磊落，希世名笔也。” 画中五牛一字排开，状貌，姿态互异：俯首吃草、翘首前仰、回首舐舌、缓步前行、在荆棵蹭痒。除后右侧一小树除外，整幅画面别无其它衬景，故每牛独立成章：通过它们不同面貌、姿态，表现它们不同性情：活泼、沉静、爱喧闹、胆怯乖僻、很不高兴。以赭、黄、青、白等色彩表现五牛不同毛色；据牛体凹凸施以不同颜色，具有立体感。作者独具匠心，选择粗壮有力、具有块面感的线条去表现牛的强健、有力、沉稳而行动迟缓；线条排比装饰又不落俗套，笔力千钧。“点睛”是关键，画家将牛眼适当夸大，着意刻画，使五牛瞳眸炯炯有神，达到形神兼备的艺术境界。画出的筋骨转折十分到位，牛口鼻处的绒毛更细致入微。画家着重刻画牛眼及眼眶周围的皱纹，用尖细劲利的笔触细心描绘五牛眼眶边缘的睫毛，强调每头牛独具的个性，鲜明显示不同的神情。观者能感觉到这五头牛不但有生命、情感，而且有不同的内心世界，这是人格化了的五牛。因线条茁壮，五牛姿态虽有平、奇之异，但审美趣味同样厚重与生拙。元代大画家赵孟頫题：“五牛神气磊落，希世名笔也。”比起曹霸、韩干画马，周昉、张萱画仕女，在线条独立性展现方面有更多追求。 《五牛图》卷一经问世，便成收藏热点，北宋时曾收入内府，宋徽宗曾题词签字，但被后人挖割，仅残余“睿思东阁”、“绍兴”等宋廷印记，表明它南渡的身世。宋亡，内府收藏流失。公元1291年7月，赵孟頫到田师孟家，看到赵伯昂收藏的《五牛图》。谁知，赵伯昂竟然爽快地送给他。于是才有赵孟頫三题《五牛图》。次年，赵孟頫被任命为同知济南路总管府事，他先回吴兴老家，重新装裱《五牛图》。再次年2月，他首次在图上题跋，记录得图经过。不久又题跋，留下“神气磊落，希世名笔”的评价，并提出：独有一条牛带着笼头，很不高兴，这是韩滉的自拟，身在朝中不自由。21年后，赵孟頫任太子侍读。一天，太子接见广东平章唐古台。谈得高兴，太子赐给唐古台一幅画，竟然是赵孟頫失去已久的《五牛图》。一旁的赵孟頫百感交集。唐古台看到画上赵孟頫的两次题跋，就请他三题《五牛图》：“抑何幸耶”。就是“大不幸耶！”1352年，元?孔克表偶然看到《五牛图》和赵孟頫墨迹，作题跋，提出此画贵在“天机神韵”，还对五牛神气以“步者、龁者、纵而鸣者、顾而舔者、翘首而驰者”形容。明代，《五牛图》陆续到大收藏家和鉴赏家项元汴与宋荦的手中。 清?乾隆广诏天下珍宝。1751年，乾隆南巡，扬州大盐商汪学山进献自己收藏的《五牛图》。乾隆非常喜爱，多次命大臣在卷后题跋。1753年，乾隆御笔题“兴托春犁”、“唐史称五牛图”，又提诗：“一牛络首四牛闲，弘景高情想象间；舐龁讵惟夸曲肖，要因问喘识民艰。乾隆癸酉御题。”乾隆对赵孟頫比喻韩滉和陶弘景一样清高格调表示很不以为然，说赵孟頫只是一厢情愿的想象而已。乾隆认为，韩滉是为了关心黎民疾苦。这是穿越时空的论战。 清末，《五牛图》被转到中南海瀛台保存。八国联军洗劫紫禁城时，《五牛图》被劫出国外，杳无音讯。后，几经辗转，香港汇丰银行买办吴蘅孙购得。1950年初，吴蘅孙面临破产，决定出售。周总理立即指示文化部鉴定真伪，不惜一切代价购回。专家组鉴定《五牛图》确系真迹，最终以6万港元成交。但经历颠沛流离，画面蒙满尘垢，伤痕累累，更有大小洞蚀数百处。1977年，故宫博物院文物修复专家孙承枝主持修复四个月，名画焕发生机。 《清明上河图》 风俗画《清明上河图》是北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。图宽25.2厘米，长528.7厘米，绢本设色。它用散点透视构图法生动记录北宋都城汴京（今河南开封）的城市面貌和各阶层人民的生活状况，见证当年的繁荣，也是北宋城市经济情况的写照。也有人说，它表现的是一幅带有忧患意识的“盛世危图”，官兵懒散税务重。通过表现惊马闯郊市为伏笔，铺垫出全卷矛盾的视觉中心，船与桥的险情和桥上文武官员争道交织成的矛盾高潮，还有前后出现的军力懈怠、消防缺失、城防涣散、国门洞开、商贸侵街、商贾囤粮、酒患成灾等场景。张择端以画曲谏，提出对城防、安全、交通等诸多社会问题的忧虑。张择端想通过《清明上河图》向朝廷展现社会顽疾，采取鼓励文人谏言的政治措施。关注社会现实和朝廷政治成为宋代画家较为普遍的创作趋向。 当时，汴京是十二世纪初世界最大的城市之一，人口达137万。该画在中国乃至世界绘画史上都独一无二，内容丰富，描绘东西繁多：大到广阔原野、浩瀚河流、高耸城郭；细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，和谐组织成统一整体。画中大街小巷，店铺林立，酒店、茶馆、点心铺等百肆杂陈，还有城楼、河港、桥梁、货船，官府宅第和茅棚村舍密集。画中有仕、农、商、医、卜、僧、道、胥吏、妇女、儿童、篙师、缆夫等人物及驴、牛、骆驼等牲畜。有赶集、买卖、闲逛、饮酒、聚谈、推舟、拉车、乘轿、骑马等情节。为历代古画罕见。具有很高的历史价值和艺术价值。 《清明上河图》中人数说法不一，有500余人说（白寿彝《中国通史》）、815人说（汤友常数米法）、1695人说（齐藤谦《拙堂文话?卷八》）。各种牲畜60多匹，木船20多只，房屋楼阁30多栋，推车乘轿也有20多件，各种说法较一致。各色人物的各种活动，不仅衣着不同、神情气质各异，还穿插各种活动，其间充满戏剧性的冲突，看罢无穷回味。 《清明上河图》 画幅上有金?张著等金、元、明十三家题记，印记共90方，又半印6方。说明此图曾被北宋、金、元、明、清内府和许多私人收藏过，流传有绪。流传史：1101年收入御府。宋徽宗卷首题五签，并加盖双龙小印（已佚）。年入金人地区。年金?张著、张公药、郦权、王磵（jiàn ）、张世积等题跋于图后。1260年收入元朝秘府，被官匠以赝本偷换出宫。售予某贵官，中途又为保管人偷售给杭州陈彦廉。1351年，杨准从陈处购得，题长跋记述始末。次年，江西刘汉从杨准处获观，为之题跋，誉为“精艺绝伦”。1365年，元?李祁记：“图为静山周氏家”。年，明?李东阳两次题写长跋，详记画面内容和在明代流传始末：弘治以后，固归华盖殿大学土徐溥所有。徐临终时，赠李东阳。1461年，明?吴宽题：“图在大理寺卿朱鹤坡家。”朱公云：“此图有稿本，在张英公家。”1524年，图归兵部尚书陆完。陆作题记。陆完死后，其子售予昆山顾鼎臣家。不久，图归相国严嵩、严世蕃父子。严嵩败，家产被籍没，图入宫廷。1578年，明?司礼监冯保跋。图由内府转入冯保之手。1644年入清后，图为陆费墀、毕沅等人收藏。1799年，毕沅家产被籍没，图被收入清宫，并著录于《石渠宝笈三编》。1911年，溥仪以赏溥杰为名盗出宫外，先存在天津租界的张园内。1921年，由天津转长春伪满皇宫。1932年，存伪皇宫东院图书楼。1945年8月，伪满皇宫失火，大批珍贵之物流散民间。1948年，《清明上河图》在通化被截获，存放于东北博物馆，后拨交北京故宫博物院珍存。 “清明上河图”画名之谜： 一.“清明”有三种观点：1.清明节。从金代以来，似无异议。2.清明坊。通过对木炭，石磙子、扇子、西瓜、服饰等考证研究，认为画的是秋景。汴京分136坊，外城东郊区分三坊，第一坊就是“清明坊”。3.清明盛世。认为张择端进献此画为颂辞，指“政治清明”。 二.“上河”有几种观点：1.河的上游。2.逆水行舟。3.上坟。李东阳题跋：“上河者云，盖其世俗所尚，若今之上冢然，故其如此也。”4.赶集上街。5.御河。 《八十七神仙卷》 这是佚名的绢本白描人物长卷，也是历代字画中最经典的道教画，尺幅292×30cm。画中87个神仙从天而降，列队行进，朝拜元始天尊，姿态丰盈优美。潘天寿：“全以人物的衣袖飘带、衣纹皱褶、旌旗流苏等等的墨线，交错回旋达成一种和谐的意趣与行走的动，使人感到各种乐器都在发出一种和谐音乐，在空中悠扬一般。”张大千认为与唐壁画同风，“非唐人不能为”,并认定是“吴（唐?画圣吴道子）生粉本”。谢稚柳认为，“宋以前唯顾闳中《夜宴图》与此卷，并为稀世宝。”徐悲鸿感叹：“抑世界所存中国画人物无出其右，允深自庆幸也。”还在画上加盖“悲鸿生命”、“暂属悲鸿”、“八十七神仙同居”三枚印章。 一.87还是88个神仙。画面主体是87位道教人物白描图像，其中3位带头光的主神、10武将、7男仙、67金童玉女，由右端向左端行进。李凇说：“完整的应该是88个，《八十七神仙卷》和《朝元仙仗图》各少半个，一个少头上，一个少尾上，应该是装裱时抹去了。” 1953年徐悲鸿去世后看过此画原作不超过10人。杨先让认为此画是最好范本，“因为我们都临摹过，太知道线条的重要性、人物组织的疏密的关系，太精彩了。”“从线条就看出来，虽然《朝元仙仗图》挺好的，基本上章法差不多，但是跟《八十七神仙卷》没法比的。” 二.得而复失、失而复得。1937年5月，徐悲鸿在香港的德国公使遗孀家惊见《八十七神仙卷》，以一万港币另加他本人七幅油画购得此画，并视此举为“流亡之宝，重为赎身”。徐悲鸿对此画推崇备至，“悲鸿何幸得此至宝”,认为古今画家才力足以作此者，当不过五六人：吴道子、阎立本、周日方、周文矩、李公麟等。1938年，徐悲鸿首次为此画写跋并作诗：“得见神仙一面难，况与侣伴尽情看。人生总是葑菲味，换到金丹凡骨安。”1942年5月10日昆明空袭警报时，此画和其它30余幅画在徐悲鸿住居的云南大学寓所被人偷走。“于是魂魄无主，尽力侦索，终不得”，徐悲鸿病倒三天。两年后，中央大学女学生卢荫寰告诉徐悲鸿，有人在成都市场出售此画，徐悲鸿花20万元重金加自己的数十幅画购回此画。但经窃贼重新改装，“悲鸿生命”印被挖去，题跋及考证材料也悉数遗失。徐悲鸿重录，并作第二篇跋并题：“想象方壶碧海沉，帝心凄切痛何深；相如能任连城璧，负此须眉愧此身。” 1948年11月，张大千和徐悲鸿共赏此画与《韩熙载夜宴图》。张大千感叹：“盖并世所见唐画人物，唯此两卷，各极其妙。悲鸿与予并得宝其迹，天壤之间，欣快之事，宁有过于此者耶？”请刘金涛重新装裱时，又把“悲鸿生命”印章补回原处，卷尾除徐悲鸿、张大千、谢稚柳、朱光潜、艾克等的跋及冯至译文外，还请88岁齐白石在卷首题写“八十七神仙卷”。因帮助购得此画的许地山已去世7年，徐悲鸿在卷尾专门题写“敬致亡友”。 2008年，刘金涛花了几个月再次精心修复。 三.进不了美术史的“教科书”。中华书局和人民美术出版社先后出版过《八十七神仙卷》，上世纪八十年代前，学国画、白描和人物画者，尤其在中国北方，不临摹此画就好像没入门，几乎是教科书性质。但很少有人看到原作。而且，此画却一直没有进入中国美术史（只有《朝元仙仗图》的记载）。《中国古代书画图目》24卷本里，尽管选录徐悲鸿13件藏品，但并没有此画，因图目主编徐邦达和谢稚柳对此画年代和作者分歧很大。这也丝毫不掩盖此画的光华。而徐悲鸿也觉得唐?“百代画圣”吴道子最合适。《朝元仙仗图》是一摹本，而《八十七神仙卷》很可能出自唐代画圣吴道子之手，而《朝元仙仗图》仅是一摹本。 吴道子曾在长安、洛阳寺观中作佛教壁画四百余堵，情状各异；落笔或自臂起，或从足先，都能不失尺度。写佛像圆光，屋宇柱梁或弯弓挺刃，不用圆规矩尺，一笔挥就。他用状如兰叶或状如莼菜的笔法表现衣褶，有飘动之势，人称“吴带当风”。其画喜用焦墨钩线，然后略施淡彩于墨痕中，意态丛生，又称“吴装”。他在长安兴善寺当众表演画画，“立笔挥扫，势若旋风”，一挥而就。长安市民扶老携幼蜂拥围观，无不惊叹，发出喧呼。 李凇和杨先让都认同，此画和《朝元仙仗图》均为一个大壁画的小稿子。“大壁画画完了，稿子是留下来的，因为壁画坏了要修补，跟建筑图纸一样，是要留下来的。”“皇家做了大的道观玉清昭应宫在开封，全国招标，武宗元是画左壁的牵头的。这就是《朝元仙仗图》的来历。”谢稚柳认为此画是北宋?武宗元《朝元仙仗图》的“滥觞”。红梅认为，此画重点“就是那三个帝：扶桑大帝、南极帝跟东华帝，极其精美。”她倾向于断代晚唐，“但是南极帝有盛唐气象。没有看过原作，倾向于北宋初，现在看了原作，更多倾向于晚唐，这就是出版物跟原作的差别。”此画被历代画家艺术家奉为圭臬，现为徐悲鸿纪念馆镇馆之宝。 《八十七神仙卷》是中国美术史上极其罕见的经典传世之作，代表中国古代白描画的最高水平，其艺术魅力堪与宋?张择端《清明上河图》比肩。徐悲鸿认为此画“足可颉颃欧洲最高贵名作”。它栉千年之风，沐五朝之雨，送给今人一份厚重的文化遗产，全幅无颜色，却有强烈渲染效果，实在是艺术史上的一个伟大奇迹之一！2018.5.2. 附：中国十大传世名画：东晋?顾恺之《洛神赋图》；唐?阎立本《步辇图》；唐?张萱、周昉《唐宫仕女图》；唐?韩滉《五牛图》；五代?顾闳中《韩熙载夜宴图》；北宋?王希孟《千里江山图》；北宋?张择端《清明上河图》；元?黄公望《富春山居图》；明?仇英《汉宫春晓图》；清?郎世宁《百骏图》。 九大镇国之宝：1. 金银器：太阳神鸟金饰。2. 青铜器：西周利簋。3. 石刻壁画：秦石鼓文。4.文献书简：《孙子兵法》竹简。5. 书法：《平复帖》。6. 绘画：《五牛图》。7. 工艺品：真珠舍利宝幢。8. 陶瓷：定窑孩儿枕。9. 玉器：渎山大玉海。 |
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