| 标题 | 论民族音乐何去何从 |
| 正文 | 随着时代的发展，各国的技术不断地涌进中国，艺术也在其中。这次笔者就以音乐为话题，与广大读者谈谈现今中国民族音乐的发展。 在二十一世纪的今天，我们可以说音乐是无处不在的，因为网络媒体的发展，我们在哪都能听到音乐，也在哪都能少不了音乐，游戏有音乐，逛街有音乐，甚至于睡觉都有所谓的催眠音乐，然而，在诸多音乐中，我们听到更多的是流行音乐，我们的民族音乐去哪儿了？难道曾经的辉煌时期就一去不复返了？ 民族音乐，顾名思义，就是各个民族的音乐，它代表的是这个民族的文化，这个民族的精神。可惜，随着流行音乐狂袭全球，我们还有多少人听民族音乐，又有多少人去了解过民族音乐？可以说，很少。如今，看看我们的手机，翻翻我们的MP-3，不是嘻哈就是R&；B，照着这样下去，很难说若干年后，我们还能听到民族音乐。虽然也有好些新一辈的年轻人去接替这个“职位”，但，如果没有听众迟早会有泯灭的一天。那我们的民族音乐应该怎么办？难道就止步于我们这一代了吗？ 在上世纪七八十年代，我们的民族音乐可谓是占据了一片天。那时也出了很多脍炙人口的经典歌曲，可随着改革开放大门的打开，随着港澳的回归，流行音乐慢慢的渗入到了大陆，什么《保卫黄河》已经被《吻别》所代替，（在这里，笔者没有针对任何人，请喜欢张学友的朋友不要咒骂笔者，谢谢！）以前的大好市场不得不与后生分享，对于这样，我们的民族音乐应该怎样？难道就任它慢慢消失于历史长河中？最终被贴上“非物质文化遗产”的标签？我想，这都不是我们愿意看到的。 鉴于目前这样的局面，我们的艺术家和喜爱民族音乐的歌者们，都在不断的尝试，尤其是新一代的歌者，他们改变了通俗的唱法，加入了一些流行的元素在里边，然而，结果并不是很乐观。为什么会出现这样的情况呢？笔者认为，民歌要创新，就必须从整体出发，而不是简单的改变唱法就行的，在这上面做的比较好的有刀郎的《2002年的第一场雪》周笔畅的《浏阳河2008》，当然，也还有一些，但毕竟是少数。那么怎么做才能让歌曲被大众喜欢呢？个人认为主要在于三个方面，作词，编曲，制作，这些都应该有所创新，而不仅限于唱法和演绎形式上的改变。 首先谈谈作词，作词者可以的改变传统的作词手法，适当的加一些新的词汇在里边，也可以改变一下表现手法，让词更能被年轻观众接受。其次是编曲，编曲是一首歌曲很重要的一部分，他决定一首歌曲的表现能力，也决定着首歌曲能否表现出词曲作者所要表现的情感。编曲属于幕后工作，一般我们都只会看见歌曲上写作曲，作词者，很少看见编曲者的名字。在这里我想跟大家强调一下，编曲不同于作曲，作曲是为一首歌谱写的主旋律，而编曲是对一首歌的住形式作出改编，包括歌曲的节奏，旋律，和声等，编曲者通过编曲可以让一首歌更具感染力。再次是制作，这个看似与音乐本身毫无相关的工作，却是音乐后期最重要的一个环节。随着音乐市场的发展，对音乐制作人的要求也越来越高，作为一名音乐制作人，必须要有敏锐的市场洞察能力，其次还要熟悉各种乐器的表现力和良好的乐感，总的来说，音乐制作人就像一部电影的导演，他决定一首音乐的好坏。 综上所述，我们的民族音乐在这上面多加已创新，做一点调整，我想，我们的民族音乐将不再是“曾经的辉煌”。 以上所述纯属个人观点，可能有不对的地方，各位就当茶余饭后的谈点吧。 |
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