| 标题 | 音乐随笔（1） |
| 正文 | 在朋友"云"的空间里听到这首曲子，很熟，跟着吟唱了起来，但怎么也想不起曲名，问云原来是《長相思》。哦，"长相思，长相思。若问相思甚了期，除非相见时。长相思，长相思。欲把相思说似谁，浅情人不知"。——这是晏几道的<<长相思>>。 ''汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡头。吴山点点愁。思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休。月明人倚楼。''————这是白居易的<<长相思>>。 长相思原为唐教坊曲，后用作词调名。调名取自南朝乐府“上言长相思，下言久离别”句，多写男女相思之情。流傳下了很多名篇，有李白的、欧阳修的、李煜的等等。我听到的这首是江苏省音乐家协会主席、二胡大师朱昌辉耀先生根据李白<<长相思>>改编的。 长夜当空，万籟俱靜；一段萧的声音，引出了二胡的悠远。箫和二胡的精彩对答，如男女二人，缠绵相思之苦尽在其中。 二胡弦音，如泣如訴，它表达了相思人的哀怨伤感。乐曲漸行漸高，相思之情宛如开闸之水，一发难抑。……随后，若隱若現的揚琴轻声再次引出了相思主題： “孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。美人如花隔云端，上有青冥之高天，下有渌水之波澜。天长地远魂飞苦，梦魂不到关山难。长相思，摧心肝。” 闭上眼睛，仿佛回到远古时候，紧锁深闺、痴盼夫君的幽怨女子： “思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休。”那是怎样的一种“望断千帆皆不是”的凄绝心情。 听这首曲子，是凄伤却不觉得悲惨，是幽怨却不觉得绝望，只是沉醉、迷醉到不想离开。 任时间流逝，任斗转星移，任由二胡的弦拨动心底最深处的情感，任由自己随着这温柔到滴水的旋律飘到天堂世外，什么也不想，什么也不做，把尘世间的烦恼与纷争都统统抛开，只愿一动不动，一遍又一遍的倾听这相思的情。 这真是一首忧伤而美丽的曲子，没有刻骨铭心的相思，不能体味音符中那流泻的切切情怀。 人世间最痛是相思，最美的也是相思。痛得无法言说之时，就请听<<长相思>>。 巜长相思>>的演奏我觉得还是二胡的好。 二胡是悲哀的乐器，沉闷，轻轻一拉，就有一种对世事洞察的悲凉。而中国民乐是线性的，讲究旋律，不重和声，也不张扬，追求含蓄，因此二胡是最民族化也最适合表达中国人的感情不过了。也最能表达相思之情，相思之苦。二胡特有的忧郁，会一丝丝，一缕缕地飘荡，缠绕在里头，你会听得一清二楚。 说起二胡，人们的第一反应肯定会是阿炳的“二泉眏月”。而我，却不喜欢，那是一种过于直白的凄惨与悲伤，让人一听就会有感叹身世飘零的绝望心情。 二胡在民乐中的地位，相当于西方音乐中的小提琴，但二者差别却很大。 二胡就像中国古代深闺里的美人，初次接触，感觉生涩难近，但潜质却很好，表现力很强，稍加点拨，便长袖善舞，缠绵不尽。 小提琴呢，像个芭蕾舞蹈演员，始终带着高贵优雅的气质，即使表现一些悲情色彩的音乐，那也是贵族式的忧伤，难于象二胡那样彻底的悲伤甚至是哀伤。 这两种乐器的差别主要来自它们各自生存环境的不同，二胡属于民间乐器，民间需要表达的最多的是悲情，所以就形成了二胡低沉阴郁的音色特征。小提琴属于宫廷乐器，理所当然就有贵族高贵的血统，典雅的气质。其实，中国民乐的主流就是民间音乐，也就是平民音乐，也可以说是贫民音乐、悲情音乐，正因为如此，二胡才能在民乐中占据很重要的位置。 西方音乐的主流是贵族音乐，是经过有名有姓的大音乐家创制加工出来的，适合在社交场合公开演出，能够渲染出强烈的气氛，能给人震撼的效果，我个人认为是一种社交音乐，主要产生一些社会效应，比如交响乐、进行曲、圆舞曲等等。而中国民乐，特别是古琴、二胡类的民族器乐曲，适合在夜深人静、万籁俱寂时独自品味，其细腻委婉的风格容易从内心深处打动人，是用来修身养性的，所以我认为中国的民乐是一种教化音乐。中国古时候讲究礼乐治国，大概讲的就是这个道理。 聆听西方音乐容易产生激情，随着音乐节奏舞之蹈之，甚至能使身体每一个细胞都兴奋，但也容易使人狂躁、傲慢、不可一世。西方音乐家往往有些怪癖或者心理疾患，就很能说明这一点，中国那些研究西方音乐的人也往往披头散发，举止怪诞，像疯子一样。 听中国民乐，容易消磨人的意志与锐气，但真正懂得欣赏民乐的人，却会在民乐中品悟超脱、飘逸的感觉，并不听悲就悲，听喜就喜，悲喜之外，是身心的愉悦，象心灵疗伤的良药，对个人身心比较有益。 从在中国，真正高深的东西都去掉了风格，趋于平淡，“大道无形”、“上善若水”是中国文化人追求的最高境界。二胡，这种去掉了风格的乐器，要拉出韵味来，全靠演奏者的功底和个人修养，才能使这无声无形的乐器，演奏出动人的乐章。 暮色四合，推开四楼的窗，眺望远处，《长相思》委婉的旋律仍回荡在房间内，心底涌出淡淡的忧郁和伤感，余音悠悠，挥之不去。 真是爱极了这种味道，长相思的味道、、、 |
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