| 标题 | 打破书法水平的徘徊状态（文化散文） |
| 正文 | 打破书法水平的徘徊状态 郭有生 从事书法艺术的朋友，大都有一种困惑，即自己的书法理论和创作，当达到一定的水平后，往往会陷于徘徊不前的状态，似乎自己已经走到书法艺术的顶峰，再没有发展的空间了。这从心理学来说，就是一种“高原现象”。 如果我们不能从这种“高原现象”中突围出来，审美趣味就会枯萎，审美创造性动力就会衰退，审美享受也会渐渐变得淡而无味，于是我们又一次渴望在书法艺术上超越自我。因此，怎样再向前迈一步，就是我们时常思考的问题。 吴昌硕在《削觚庐印存》中说：“裹饭寻碑苦不才，红崖碧落莽青苔。铁书直许秦丞相，陈邓藩篱摆脱来。”你看，吴昌硕为了走出“陈邓藩篱”，以“行万里路”的方式，寻找碑碣文字，揣味摩崖石刻，苦悟秦简气韵，这是一种在开阔艺术视野，汲取前贤经验，探求古代经典中向书法艺术高峰跋涉前进的一种方法。这让我想到了洪丕谟《文人热衷取室名》一文中说：“一九八六年新年伊始，我把室名改作‘汲绠书屋’.这‘汲绠’二字，出在《庄子》的《至乐》篇中，原文作‘褚小者不可以怀大，绠短者不可以汲深’。褚是衣袋，绠是吊水桶上的绳索。绠短而汲深，当然是不可能的事，正好比学问浅薄的人胜任不了大事一样。”我想这正是吴昌硕让自己的“汲绠”加长的方法。能走近碑帖原作，远远胜于印刷品。张海曾举例说：“比如河南安阳，远比武汉小，但利用甲骨文的优势，很多人潜心甲骨文研究，再由甲骨文延伸到篆书，一个小城市参加全国书展的数量多在二三十件，比一些大省还多。“这是什么原因？是近水楼台先得月吧，书上印出来的“月”和这魅力自然差多了。因此，虽然改换所临碑帖，是一种方法，但零距离接触原作总会收获更大。 其次，要欢迎他人对自己书作的批评。别人的夸耀能增强信心，而别人的批评却可能提高我们的书法水平，专家的批评要听，普通人的批评也不妨想一想。批评，有时会给我们带来意想不到的艺术突破。记得篆刻家叶一苇在《关于“篆刻的形式与内容”的讨论》中，讲了这么一件事，对我们非常有启发：“有一次一位画家朋友要我为他刻一方‘一片冰心’的四字印，我依照自己的个性表现为他刻了。他一看，颇不满意，由于是老朋友，他就直爽的说：‘这印刀笔奔放，纵意残破，十分跃动。我是搞工笔画的，风格格格不入，相去太远，盖在画上，无法调和，不能用的。再说‘一片冰心’，是指心灵纯洁、宁静，保持不变的意思。你却把它刻成‘一片火心’了，红红火火，把冰融化了，形式与内容相悖，请你重刻一下吧！’当时我听了在感情上很不愉快，但耐心一想，他的话颇有理，后来给他重刻，他满意了。这时我觉得他才是懂得篆刻，而我却还不懂篆刻。因为篆刻是以文字为载体的艺术，文字是有思想内容的，欣赏篆刻的人能把形式与内容结合起来，而我创作篆刻的人却把二者脱离，我不及他，他是我的老师。” 从其它艺术中汲取营养，也是一个不错的思路。书法人从绘画的虚实中悟出空白的奥妙，从七律的平仄中悟出前后左右的变化节奏，从小说中悟出一幅书法作品高潮的重要，从电影“山崩地裂后的柳丝花朵”中悟出对比的美感等等。安格尔不是有幅名画《泉》吗，花建在《照亮人体艺术的交叉光柱》中说：“画中的少女神情安详而形象生动，手擎水罐的优美身姿令多少人为之倾倒。其实，叫真人把右臂曲过头顶做一个这样的姿势，是非常别扭的，这张画却给人以高雅轻松之感，奥秘在于画家抓住了人体内部力的微妙关系：那女子向左倾斜的双肩和向右倾斜的胯部，向上超拔的用力和向下倾倒的水罐，前趋的右膝和后绷的左腿，都体现了力的打破平衡和恢复平衡；尤其是少女全裸的胴体，显示着坦然开放的态度，而她紧紧夹住的大腿和抓紧水罐的双手，又暗示着内心的羞涩和拘谨，更给人以妙不可言的力的对抗??????”我们从中自然也可以体会到书法线条和结体中这种“对抗的力”，从打破平衡的力与恢复平衡的力中形成险趣，在一张一弛中体会到一种动态的美。再比如戏剧中的“横向移植“对我们不是也很有启发吗？ 有人说，用逆向思维来寻找突破口，是一种富有智慧的书法行为。不是总是说要向经典学习吗，那么向平庸学习怎么样？比如不能登大雅之堂的民间书法。当没有那么多条条框框而创作出的书作，往往可能有意想不到的笔墨。我想到倪萍谈她小时候画画，没有规矩时的生动一幕： 她在姥姥家灶台上用树枝子涂下第一幅画，一只小鸡。她画姥姥的大辫子，从门口画到院子里，鸡鸭从“辫子”上走过，姥姥给轰走，“别踩着我的辫子，生疼！”姥姥捧她捧上天，使得她从小就特自信。“我就是个天才啊。”她画画没有老师，原则是姥姥教的---“得有生命。”要画个没神采的鸡鸭鹅，姥姥会说，怎么都吃药了啊。（罗瑜《女人，要像倪萍一样活得明白》） 你看，倘若心中有了规矩，倪萍还能画出这样的辫子吗？王子庸在《以他平他谓之和——沃兴华访谈》中，沃新华就认为：“我学习书法一直转益多师，以前听老师说：‘取法乎上仅得其中，取法乎中仅得其下’，因此多以历代名家为师，后来觉得这句话没有指明取法谁才能得其上，觉得它不周洽，不成立，也就不相信了，随着学习的深入，开始接触各种民间书法，受益匪浅，深切体会到章学诚的话是至理名言：‘学于圣人，斯为贤人，学于贤人，斯为君子，学于众人，斯为圣人’，学习书法要想有所成就，必须广综博览，名家书法与民间书法都不偏废。” 前一段时间，我随老同学杨熙，拜访了榆林书法协会副主席王建全。王建全说，在北京能走近书法大家，就会有更大的发展空间，我们一般人哪能接触上呢？是啊，能走近书法高手，确实是书法水平有重大突破的一种方法。怎样走近呢，有师从，有交友，有请教，有拜访等等方式。我有几个书法朋友，对我的书法水平的提高，就有很大的帮助，比如陕北书法家崔殿龙先生，让我对书法创作中的“蓄势”有所感悟；陕北书法家高海猛先生，让我领悟到行草环转盘迂的变化之妙。说到请教，确实渴望身边有一个大家，比如董其昌的这些话，我总感到理解的有些肤浅： “盖书家妙在能合，神在能离。所欲离者，非欧虞薛褚名家伎俩，直欲脱去右军老子习气， 所以难耳。 哪吒拆骨还父， 拆肉还母， 说甚虚空粉碎， 始露全身？” “盖以劲利取势，以虚和取韵。颜鲁公所谓 如印印泥，如锥画沙是也” 我们还应当不断加强我们的文化素养，比如思想、才学、视野等等，这是我们自我突破的一个重要方面。丹长江在访谈书法家周慧珺时，周慧珺说：“有人觉得我的字没有变化，我也在想这问题。变化应该是有的，但到我们这样的年龄，到我们这样的程度，大的变化很难，革命性的突破更难。我在前面已经说过，这也是我痛苦的地方，体力、思想力、观念都束缚着你，限制着你，不是我不想变，而是很难达到升华程度的蜕变，所谓凤凰涅槃，浴火重生的大变。你知道该变，但是你不清楚该如何变，突破不了，这就是所谓‘书法苦旅’。这种‘苦’将伴随你终身。”这里谈到书法突破的一个文化素养的重要因素——思想观念。其实历史上的哲学性的阴阳学说，中和理念等，不是就对书法艺术有巨大的影响吗？董其昌的思想意识，不是在他的书法艺术中有具体的表现吗？李光耀在《冲淡美——董其昌书法气韵浅谈》一文中分析道：“董其昌书法的技巧在理论和实践中都有极其特色的创新。从他所 追求的淡秀意韵的审美取向， 书法中白大于黑的视觉效果看出他用笔强调虚灵和 变化，结字强调似欹反正，章法强调疏空简远，用墨强调浓淡相间，用笔虚和而 骨力内蕴，章法疏空而气势流宕，用墨清淡而神韵反出，这便是董其昌书法的风 格特征。 这种风格表现了禅意， 反映了士大夫文人崇尚自然的率真之趣和所谓丰 采姿神，飘飘欲仙，也就是董其昌书法的书卷气。 崇尚王阳明心学， 同时又信佛参禅，他将心学和禅宗哲学融会在书法作品之 中，使其书法作品清淡中见幽远，娟妙中含虚和，成为他心灵的轨迹。” 当然，终究应当怎样突破自己，我们当然应当找一条适合自己的路。书法家周志高说：“各有灵妙各自探”；中国书法家协会主席张海也说“登山千条路，同仰一月高。不管从南还是从北上，登上珠峰都是高峰。” 2014-07-31早写于陕北榆林（文化散文） |
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