| 标题 | 为谁歌唱 |
| 正文 | 为谁歌唱 文/曹英之 在繁忙的工作之余，我喜欢一个人静静的呆着。看一看书，或者听一听流行歌曲，并且偏爱自己喜欢的歌曲类型。但我自己完全不懂音乐理论，纯音乐性的东西，听得云里雾里，不知所云。我听歌曲，偏重她的歌词，音乐和节拍到成了其次的东西了。但也总有几首能撞击你的心灵，让你仔细的聆听，用心的体会，然后一次次感动。前几天，在朋友的介绍下，我看了今年央视的《中国好歌曲》视频，原创歌手的生存状态和对音乐的执着让我深有感触。一位实力派歌手说唱歌永远是在唱自己，歌里有逝去的青春时光，有歌者的泪水和欢笑，以及对明天未来的希望。此时，我想起了另一个群体-诗人，他们是另一种类型的原创歌者，用自己的心灵去歌唱，包括听到的和没有听到的。 我第一次接触诗歌时，大概在二十年前，其时我正在上高中，学习生活枯燥而乏味，那时学习成绩也不怎么理想，内心十分苦闷。那时的高中生活几乎没有什么课余活动，除了学习还是学习，校园生活十分单调。学校广播站有时播放一些歌曲，好象是红歌之类的，记不清了。但有一次周六的下午，广播站播放了配乐诗歌，记得第一首就是席慕蓉的《青春》，“所有的结局都已写好/所有的泪水也都已启程/却忽然忘了是怎样的一个开始/在那个古老的不再回来的夏日/无论我如何去追索/年轻的你只如云影掠过/而你微笑的面容极浅极淡/逐渐隐没在日落后的群岚/遂翻开那发黄的扉页/命运将它装订得极为拙劣/含着泪，我一读再读/却不得不承认/青春是一本太仓促的书”。我到现在都能一字不落地背下来，当时当我听完这首诗歌，我的心被深深吸引住了。那诗歌中流荡出的动人心弦的意象之美，引领我们走向心灵的彼岸。我觉得这是人生中最美丽的一次邂逅。从那以后，每个周六的下午，学校广播站配乐诗歌朗诵成了我的必修课。从此，徐志摩、戴望舒、冯至、余光中、舒婷、顾城……一个个晶莹剔透的名字在我心中留驻。但半年后，我却不得不品味着汪国真的《那凋零的是花》，黯然结束了自己的高中生涯。我也尝试着写一些诗歌，但太多与自己落寞的心境有关，不愿示人；天长日久，竟也有厚厚的一沓。然而我却有一个疑问：二十年来，我为什么歌唱？为谁歌唱？古往今来的歌者，他们又在为谁歌唱？于是我翻阅了《诗经》，翻阅了《楚辞》，甚至翻阅了《道德经》，想找到心灵深处的答案：我们为谁歌唱？ 生活其实就是一首歌，人生百态，泪水欢笑浓缩在优美的文字和旋律之中。当一丝美丽的忧伤涌上心头，经过沉淀，流注于笔端的却是永恒的醇香，醉了诗人，也醉了读诗的人。叮咚的琴声在天水烟云处拨响，灵犀在心灵之间自然流淌，千里之外，亘古至今，没有时空的距离。那沟通心灵的桥梁，从远古到现代，通往美丽的精神家园。我就在这样的心境下，读到了《秦风·蒹葭》，“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方”。每个人都有难忘的一幕沉淀在心头，那思念的游丝在你我心中悄然掠起，远方的人啊，无论时光流逝，岁月沧桑，你依然在渭水河畔，默默的守望。于是，无论“伊人飘香”，还是“空留伊人徐徐憔悴”，只要是有华人的地方，归雁的鸣唱就能在你我心中泛起陈陈涟漪，任由那相思蔓上心扉。爱情-诗歌中永恒的主题。当美丽的容颜不再神伤，迷离的眼神不再惆怅，那深秋的枫叶，染上了莫名的相思，镌刻在眉间心上，镌刻在字里行间，徘徊吟唱。“巧笑倩兮，美目盼兮”，“生死契阔，与子成说。执子之手，与子偕老”。这些美丽的诗句值得我们用一生的时间去细细体会。 我们每个人都是人生过客，在各自的人生旅途中感悟着，有人感到痛苦，有人觉得幸福。其实痛苦也好，幸福也罢，这些都不是生活的全部。生活不是一本小说，寂寞时随手翻翻，厌烦时就扔在角落。无论时光流转，岁月沧桑，无论严寒酷暑，伤痛苦难，生活就象那潺潺的流水，一路慢舞轻歌，从你我的世界中流过。在我的意识中，诗和歌没有太大的区别，文字配上音乐和节拍即为歌，她们都是来自灵魂深处的倾诉和呐喊。“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”，它就象两幅美丽清新的图画：离开故土时，柳色青青，难舍难离；归来时，在一个阴雨绵绵的风雪之夜。旅途的艰辛和孤寂我们完全可以想象，一切尽在不言中。这些美丽的诗句，作者是谁？我们并不知道；但细细品味，风雪夜归人已幻化成自己，为什么歌唱？为谁歌唱？故土、家人？爱人还是恋人？不得而知！但已经足够了，幸福的理解有时只需一个滚烫的眼神。马致远的《天净沙·秋思》，“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯”，更是勾起无数旅人漂泊在外的秋思愁绪。至于“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”（李清照·声声慢），“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”（李煜·相见欢），细雨、黄昏、寂寞梧桐是离愁，谁又能体会深藏其中，刻骨铭心的家国之痛？很多文学上的意象之美，只可意会，不可言传。当你处于同样的心境，再读到这些优美的诗句，就能跨越时空的距离，同这些古往今来的文化巨匠们进行心灵的交流。想到前几年，台湾的某某搞所谓去中国化，我觉得他象跳梁小丑一样可笑。对于中国人来讲，民族的认同，只要李煜的《虞美人》，苏东坡的《念奴娇·赤壁怀古》和前后《赤壁赋》就已足够了，足可以跨越海峡两岸的时空距离。这就是诗歌的魅力！这就是中国文化的魅力！ 在中国传统文化中，有浓重的家国情怀；漂流在外的游子，不管他走得多远，离开得多久，魂牵梦绕的地方永远是家乡，根永远在中国。家国情怀是对自己祖国的高度认同感和归属感，从而产生深深的责任感和使命感，以至于牺牲生命也无法割裂对家乡的热爱和对祖国的眷恋。因此，我们也就不难理解“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复返”的悲壮，也就不难理解屈原闻郢都陷落，遂作《怀沙》之赋，自投汨罗。诗人死了，留下了瑰丽的诗篇。“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”，“路曼曼其修远兮，吾将上下而求索”，“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”（屈原·离骚）。这正是屈原的人格魅力所在，始终不渝的家国之恋，痛彻心肺的家国之痛，国破了，家亡了，诗人再也没有苟活下去的理由了，滔滔的汨罗江水，成了最后的选择。“身既死兮神以灵，魂魄毅兮为鬼雄”（屈原·国殇），我忽然想到南宋的江万里，在蒙古兵包围城池，国破家亡之际，毅然携全家投止水壮烈殉国。屈原在《橘颂》中说，“生南国兮，受命不迁”，受上天的旨意，我们生长在南国故土，“我们的血脉和这神圣的土地相连，我们的血脉同那静静的湖水相染。要么有尊严的活！ 要么慷慨的死！生如夏花， 即便是一瞬间的绚烂，我也要高声呼喊，这个世界我来过。如果有来世，下辈子我还做你的儿女”（故乡的南国）。文人的柔弱和刚烈象一幅幅图画从我脑海中掠过，从鸦片战争的林则徐，到甲午海战的邓世昌，从八路军少将左权，到国军上将张自忠。一个民族的苦难铸就了她的子民不怕牺牲，前仆后继的坚忍性格，正如司马迁所说，“人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛 ”。从古到今，为了祖国和民族，有无数的人视死如归，“虽九死其犹未悔”，这正是屈原的千古诗篇留给我们民族的精神食粮。记得少年时，读过于右任先生的《望大陆》（又名《国殇》），其时懵懵懂懂，似有所悟，但终究不明白其中深义。前些日子，偶尔再读，“葬我于高山之上兮，望我大陆；大陆不可见兮，只有痛哭。葬我于高山之上兮，望我故乡；故乡不可见兮，永不能忘。天苍苍，海茫茫，山之上，国有殇”。我想起了屈原的《离骚》、《国殇》，想起了李煜、李清照的离愁，想起了余光中、流沙河的乡愁……这就是他们的歌唱！ 而我只是华夏大地的普通一员，一位心灵漂泊的原创歌者，当光怪陆离，霓虹闪烁的现代物质生活向你袭来，还有多少人在坚持梦想，坚持在远离尘嚣的彼岸用心灵去歌唱，歌唱生命，歌唱人生，歌唱这古老民族的沧桑和记忆。也许我们的声音很渺小，也许我们的歌唱终生也没有人听到。但这又有什么要紧？当歌唱已成为生命的一部分，当心灵的呼喊与他们的心声相和，我们并不孤单。因为我们知道：我们为什么歌唱！为谁歌唱！ 2014.6.12. |
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