标题 | 千年书法,中国瑰宝 |
正文 | 因为常常写字的缘故,难免总会有人问,到底什么才是好书法?可以说,这是一个非常令我头痛的问题,更有甚者把作品带来让我评价,的确我不知道怎么回答才好,更多的时候我只是一笑,根本不愿意回答诸如这些问题。 书法是什么?有位西方艺术家曾经说过,中国的书法是世界上用笔表现力最难的一门艺术,确实不无道理。在中国真的很特别,如果你连字都写不好,会遭人耻笑,如果写的好,还不能炫耀。总之,在中国写书法是一件很尴尬的事情。 书法的评判可以说自古及今从来没有统一的标准。但凡多少了解中国书法史的人都会知道,历朝历代对书法的认知和考评完全不一,今也如此。我们平常所说的行楷隶篆草等,严格地说叫做字体或书体,书法被称作艺术是举世公认的,所以,字体是可以有统一标准的,但书法作为艺术是根本没法统一标准的。所以,评判一副书法作品的好与不好,是没有任何准确依据的。 书法作为一门艺术,应该是没有任何争议的。日本称为“书道”,太抽象、太精神化,也把书法的艺术功能拔得太高。中国常说“书法”,旨在重“法”,它又太具体化、技术化,从而把艺术降低到技术层次的危险,自然也不适合。韩国称为“书艺”,比日本的“书道”和中国的“书法”定义更为准确,相对较为合适。 一 何字谓好”? 答曰:“经久耐看的字就好,越看越好看的字就更好。” “好字看不厌,好友久交不会变。”怎么又“耐看”“好看”? 答曰:“有味的字就好看,味浓的字就耐看。”有“味”的字即谓之书法,无“味”的字只是文字。文字是传意的,无须讲究什么味”。 然,书法是艺术,必讲究其“味”,即“ 书味”也名"书卷气"。 这种“气味”能使人“赏心”,这种“气味”就是书法艺术的灵魂。 书法艺术讲究的“味”,既不是“甜”,也不是“酸”,而是一种“意味”,一种“情调”,一种“趣味”。也就是说,当你看到宣纸上的黑白世界,能使你在精神上产生“愉悦”的感觉,“亢奋”的心理,不但“悦目”,而且“赏心”,甚至无法用语言来直接表达这种“愉悦”的味,这种味能让心兴奋不已,给欣赏者留有充分的想象和联想的空间。 一幅耐看的书作,总是有一种特殊的魅力,深深地吸引着欣赏者,能刺激你的心灵,使你产生种种感悟、种种联想、种种味道。这 种种“味”,就是书法艺术的“意境”。只可品酌不可言语也。 二 书法是在纸上跳舞 在表演艺术的视域中,最接近书法的艺术,并不是绘画,而是舞蹈。正因如此,书法享有“纸上的舞蹈”之誉。 书法作品的线条笔触千姿百态、意象纷呈,仿佛舞者的身体在舞台上表演种种动作。魏晋书法家钟繇说:“笔迹者界也,流美者人也。”没有人的表演,也就看不出书法之美。 观赏书法不仅需要去“看”,而且需要去“读”。对书法艺术的完整接受,还需要去“做”,即在心中重复(表演)书法家的书写过程。 书法不是静态艺术。书法作品所呈现的“动态的美”是一个真实的、直观的事实。姜白石《续书谱》说:“余尝历观古之名书,无不点画振动,如见其挥运之时。”真正的书法审美经验,应当是根据作品所给定的点画符号,回溯并重建整个书法创造过程,在想象中将书法作品重新书写一遍,使作品得到表演。所以,写字最得益的方法就是站在书家的身旁亲自观看。欣赏一幅书法作品,一定要还原其书写的运笔过程及当时的情景。 对于书者本人来说,在纸上跳舞的快乐是一种无比的幸福,书法是最优美最便利的娱乐工具。陶冶情操,身心愉悦,经常写字的人比一般人都容易长寿,这也是一个原因。 三 知真谛,方识书 书法本身承载着历史沉淀下来的深厚文化内涵,书法艺术之所以在中国艺术和文化中独领风骚,永葆青春,不仅只在于它的表层艺术,更在于它内部蕴涵着深厚的文化。 书法与中国千年的文化传统是分不开的,传统文化是书法的基础和灵魂。书法除了技法和美感,以其笔墨线条打动人心,赏其美悦,更重要的是在于书者背后的精神力量,道德品质和文化含量。 古代的大书法家无一不是大学问家、大文豪,但大文豪却并非一定会成为书法家。宋文化可以说是中国文化之顶峰,唐宋八大家中,三苏之苏轼,集诗书画三绝于一身,堪称中国文人之集大成者。万卷诗书,下笔神通,其文人书法影响中国后世及今千余年。 诗词是书法的灵魂,感情是诗词的灵魂,生活是感情的源泉,所以,艺术源于生活又高于生活。深入生活才能创作出优秀的作品,这是根。 如今大多书者,能赋诗填词者甚少,整天照搬照抄古文名言者遍地皆是,要么整天“海纳百川”“上善若水”“厚德载物”,要么“沁园春 雪”“大江东去浪淘尽...”几乎千篇一律,纯粹浪费纸张,其作品毫无价值意义。正因为很多人不懂,也或许正迎合很多人对这些词句的喜欢,被蒙骗也就正常不过了。我去佛寺,见有些很大头衔的书家写“道法自然”的,到了道馆写“阿弥陀佛”的不乏其人,令人哭笑不得。中国各级书协把全国弄的乌烟瘴气,所以略懂书法常识之人以进中国各级书协为耻,各级书协被全国讨伐,贻笑大方不足为怪。 当今书坛大师难觅,经典难见,其实核心就是书者文化底蕴不够,多注重技法,文化不深,急功近利之心浮躁,因此古人云:腹有诗书气自华不无道理。书法必须以国学为基础,以传统文化为灵魂,而如今的书法与国学教育受到市场经济的冲击,潜心者甚稀,玩弄者百般。 把字写好是技术,把“情”和“魂”通过书法表达出来才是艺术,这就是日常中“技”和“道”之区别。技可使人赏心悦目,道则震撼心灵,是一股无比强大的精神力量,所以古人曰:非志高之人,不得其妙也。单从技法来评判好与不好之分者,其实无非懂些皮毛而已。因此,书法成为国粹,看似既平易近人,其实又高深莫测。 一个文化素养不高之人,根本无法领略到书法的精美绝伦之处。因此,贡布里希说,书法作为东方中国的国粹,西方人学一百年也无法触摸到真谛和灵魂。 一个真正的书法家自己知道,不断的创造和超越经典是他们永恒的追求,每创作一幅作品都包含了无数的心血和汗水,其艰辛程度非他人所知也,每一幅作品几乎都是作者的整个生命和灵魂,这才是货真价实的上乘佳作。一般交情者,根本无法触及书家的极品或绝品。仔细研究天下第一、二、三行书的规律,概莫过于此。 人有傲骨比字美,德高为谦茶不及。 四 中国书法与风水 风水者,藏风,聚气,得水。 五行认为:天地宇宙间,只要是物质的,就会存在一种能量。书法与人也有“天人合一”的作用,而且书法释放的风水能量是极强的,书法作品一般要悬挂在最醒目的位置。每幅作品的内容不同,所代表的五行气场也不一样,所释放的能量也迥然不同。 汉字承载着中华五千年的文明历史,书法是在汉字的基础上演绎的艺术形式。汉字的形成是从古代伏羲易学中继承了“象、数、理”的精髓。象是字的外形,是笔画的构件;数是字的阴阳五行秉性,笔画数,部件数;理是字的义理,意思。三者缺一不可形成汉字,可谓中国书法把汉字的象、数、理融会贯通发挥到了极致。所以,汉字不仅仅只是一种单纯的记录符号,而且还蕴藏着易理阴阳之道。它不仅承载着科学技术信息与文化哲学的观念,而且是高智能思维的产物。因此,书法具有调理风水、镇宅消灾、祈福转运、制煞驱邪、招财纳吉等功效。 书法的风水场是极强的,包括气场和心理场。文字符号具有预测事变的神秘色彩,符文是画在纸上的象形会意的文字图形,道教用它来作为人与鬼神交际沟通的媒介。中国书法是世界上独特的艺术符号形式,是一种“言有尽而意无穷”的符。周易八卦、河图洛书,均是“符”。书法作品相当于道家的“符”,曲则生吉,直则生煞,作品要根据主人的命理、运程、环境进行创作和布局,最好征求懂行的人给予指导或建议,悬挂书法的位置和书写的内容。 书法的价值远远高于其他风水摆件。所以,书法是运用易学中的阴阳五行自然成体,调和平衡,招吉纳福,驱邪避煞。每逢过年家家户户贴对联,就是这个道理。汉字是中华民族的护身符,既然它能护佑整个民族,那也一定能护佑我们每个家庭。 中国书法,陶冶情操,增加气场,调节风水,中华瑰宝。故自古及今帝王百姓无人不爱,又非志高之人,不得其妙也。所以,无论家庭、单位悬挂还是爱好收藏,最好身边有一个真正懂行的朋友。 |
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