| 标题 | 书画随笔 |
| 正文 | 书画随笔? （一） 学习山水画多年，一直在揣摩和体会如何才能画好中国山水画。近些年，我在不断读书学习的同时，一直在践行“读万卷书，行万里路”的艺术理念，感悟和体会颇多。我认为，读书、写字、游历、胸怀、感悟，厚积而薄发，对于一个画家来说是多么的重要。 陆俨少先生曾讲，艺术家十分功夫，需四分读书，三分写字，三分画画。我认为是非常有道理的。因为中国画的特质，是具有文人品性，诗性哲理与笔墨涵养的，不读书不足以陶冶性灵，不习书法不能以书入画，如此，画无文养必存匠气，画之灵魂则无所依托。故曰：“功夫在画外”，此话在理。 （二） 宋代大文豪苏东坡云：“腹有诗书气自华”。说的是读书可以改变一个人的气质，提升一个人的修养，读书可以给人以智慧，给艺术家以创作灵感，提升艺术的品质和高度。这种气质、修养和高度唯以读书才能“脱胎换骨”。 （三） 书画技道完备，其中书法作为画家与文人的必修课，功在不舍。举凡中国历史上杰出之画家亦必是杰出或优秀的书法家。固有“书画同源”一说，此即强调画之用笔贵以“以书入画”。比如，线条作为中国画“骨法用笔”的造型基础，其内在的修为、锤炼和品格概括为笔法，是“谢赫六法”之一中重要之审美标准。自古以来，“骨法用笔”是考验一个画家线质优劣的一个范畴，线质不过关就等于画家还未登堂入室。我认为，“骨法”也即“古法”，需以古人对于书法之于绘画线质的介质手段，锤炼线条内在之美，如此，方为正道。当下，画家不重视学习书法，已成积弊，故画毫无“笔墨”可言,也就去了中国画基本的“味道”。 （四） 张璪曰：“外师造化，中得心源”。即强调画家要“读万卷书，更要行万里路”。近年来，我通过不断地游历，体会是愈来愈深了。山水画本摄取自然万物，讲求远观气势，近察精微。需养浩然正气和胸中逸气也！故曰，“人无大胸怀难写大山水“，心胸开阔，蒙养浩然正气和胸中逸气则直接影响山水画之气格，也影响笔墨之表现力也。而游历名山大川，则可以开阔心胸，纳天地万物，“独与天地精神相往来”，为山川代言矣！ （五） 中国之山水画不似西方之风景画，是以强调画家思想、学识、修养、品格与自然之神合，所谓“天人合一”也。中国文人强调以主观之笔墨、之心像写自然客观“超然物外”之化境的山水。故中国画，自唐王维始，尤其是有宋以来，文人士大夫成为传统国画发展的主导者，倡导了东方之“写意”精神。观文人“逸笔草草”，重点不在记事，而在传意。因此，中国山水画之创作，强调一种整体性、宏观性和意象性，画面不强调细节过多。如细节过多，会把我们的注意力集中在某些具体物象之上，妨碍了我们感受自然类似抽象意念的表达，不利于意象之传情达意也，所以，中国山水画之创作绝不是对景写真。中国山水画的创作，景物取舍与提炼，在构图中显得尤为重要。其构图讲究对立统一、阴阳互生，即非常強调规律性和辩证法。如形式上之宾主、呼应、远近、虚实 、疏密、聚散、开合、藏露、夸张等等。 （六） 大自然是画家创作灵感的源泉。无论古今中外，画家以自然景色作为主题不在少数。由于东西方审美传统、思维模式之不同，造成了东西方两种绘画在基本技法和表现手法上的不同，而东西方哲学观念上的差异，更是导致绘画观念上出现差异的主要逻辑来源。传统的西画注重写实，以科学的规律、法则，如解剖、透视和明暗等方法来表现物象的体积、质感和空间感。而中国画是以儒释道作为审美基础，强调一种整体之感觉，唯以主观心像来体量自然，不以真实、准确为能事，比如说，不强调焦点透视，不强调光影准确等等。这样就可以调动人的主观自由度和能动性，更好地服务这种语言。因此，在西方绘画以自然为题材的作品，我们称之为“风景画”，在传统中国国画中，这类以自然山水为题材的画，我们称之为“山水画”。 ? （七） 很多画家不是输在勤奋与技巧上，而是输在智慧与境界上。经历与悟性、胸怀与智慧必将影响一个画家的境界、天分、修养，以及价值取向等，这些因素都决定了一个画家今后的成就。因此，学习中国画应该修炼大智慧而非小聪明，具备大境界而非小技巧。中国之禅道使中国画获得了一种超凡脱俗的高古、清净、虚和、闲逸等境界。清代画家王瀛有云：“诗不入禅，意必肤浅”。画是否亦然呢？一个画家如能达到“大音希声”“大象无形”之境界，必将会创作出传世之作。? 不老书生聂振文于天沐堂 2016.11.17 |
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