| 标题 | 赵明其人其画 |
| 正文 | 从度已至度人 ——赵明其人其画 吴大勤 数年前曾写赵明，那时我以为很懂他，写得不易却颇酣畅。近日又有稿约写他，想着旧壶装上新酒，再从那个旱坑挖出清泉。某夜与他海阔天空一轮，觉得脑袋空空。 我对世界知之甚少，对艺术和赵明知之甚少。 岁月老了我亦老，而近五十八岁的大哥赵明年轻，谈吐从容，笑得灿烂。我看到大地丰收后散淡的受孕光芒。 写作同绘画，终要找到一条通往彼岸的通道，打不通心灵就只能在途中，路漫漫其修远，赵明仰视、求索并走在通往金字塔的路。 赵明1958年生于黔地，那是个物质最为匮乏的年代。在他不满周岁时，父母因工作太忙而把他送到贵阳爷爷家。父母从事医学教育，希望他继承父辈的从医本行，然而家乡的山光水色和得遇画者而让他与画结缘。他常看邻居一位画家作画，跟他到郊外写生。在文化正轰轰烈烈的时候，他躲在家里画素描临国画，多变的线条和绚丽的色彩让他深爱画画。绘画，撑开了少年赵明的一方天空。他在学校画，回到家中画。以至后来他从军的接受再教育选择的专业，都决绝地认定画画。 绘画要走万里长征路，必定要在生命的沼泽地里长久苦旅。没有天才，只有勤奋。赵明以画笔问路，曲径探幽，爬行在艺术的丛林里。从校园到军营，读画论，临古本，描景物，探索色彩的变化，大自然的奥秘。山间的花草树木飞禽走兽，天空中变幻的云彩，在他脑中，都幻化为画内化为美。稍得闲暇，便拿出画板或速写本，训练画技，搜集素材。大量的速写和色彩训练，夯牢他的根基。 安乐是生命的危险艺术的大忌，艺术无需形势一片大好，浮靡会让人性虚夸艺术轻佻而远离生命本质。赵明自觉走进冷寂的蓝月亮领受伤痛，走进悲剧的极致，使自己在艺海里有了孤独无望的心灵。他长期到偏远山区、少数民族集居地采风、深入生活，熟识他们的生活习惯、民俗风情，了解他们生活的艰辛和坚忍不拔的精神，走进他们的欢快与疼痛。 艺之大者，要经得起生命的重拳，时世的嘲讥，心灵的孤独。所有的过往和想象烟消云散，在荒原里你要遭遇所有的猛兽，你只是一只鹿，在雄狮追捕和猎枪威逼下该是怎样的无所依凭、无从逃遁。 由惶恐、弱小走向强大。因无名而命名而知名。赵明诉求、劳作，走尽生存和问艺的天涯路，他门前的树渐渐长大。 要完成艺术的远行需要知道，需要力量。没有创造，难以构建，创造力的高低在于个人禀赋与技法的浑然天成自觉。在存在与意识、感性与理性、理论与实践、现实与表现里，赵明记住：简单是最近的路，所有的大师都是把复杂简单化，只有自以为聪明的蠢笨者才把简单弄复杂。齐白石的画概括力强、天趣，直接抵达本质，最能体现简单。因此赵明从艺之初，便训练他画里简单明了的世界，删繁就简，去粗存精，吸收各种养分滋养自己艺术天分。 我们看到赵明对艺术有着高度理解与心灵自觉，同时保持了鲜活生命力与思想开放性。艺术的表现手法来自创作者的不同生存方式和生存状态，来自其生活的经验。赵明生长的年代和经历必须让他有更多的思考和艺术的独到见解。生活的磨难和对艺术的执着及思想的头颅使他追寻独创的手段和特立的风格。 绘画是与自已内心搏斗的过程，与世界及自然的一场战争，从矛盾到统一，唯孤独凄凉至极才达成和谐。赵明的画，遍野伤痕而一片狼烟。他写着成长史写下心灵日记，那稍纵即逝的心灵印痕，丰厚悲壮又唯美。他知道落叶的况味，知道野火的意义。《一岁一枯荣》正是他深思熟虑的成果。《阳光依旧》、《岁月如歌》，他凌乱而有致的思绪、恍惚而有着梦境的意象。由伤残至完整，从碎片到完美。似乎构建一个故事一场悲欢离合，让我们在一种不确定性里感受瞬间真实与悠远的空间。从具体到抽象，诸多支离碎片整合的意象，赵明的所指体验给我们以幻象。他画面的景物，是他心中之境，他在说出，让那些作为主体的道具代言。其中意识的幻影，思想的延伸，激活拓宽观者的内心。 赵明属大器晚成，尽管少年便显露其绘画天才，经过了长期的不懈努力，以微力敲大钟，终于发出时代宏声。2002年他已过了不惑之年还在发出他的质问疑问追问，那一年后，他的水彩画便年年在省或国家的比赛中获奖，2004年《一岁一枯荣》不但获省金奖还在第十届全国美展中获铜奖。 多次获奖让他得到了更广泛的认可并隆了声名，他的作品似乎一下便增厚了高度并完美无缺。他对画更胸有成竹或随心所欲了，他更有激情和想法。同时，他也被置于艺术的中心，连同作品被质疑拷问。 当他听到更多的恭维和诘问时，他又开始深沉的思考，拿起怀疑这个审判利器，在一切都是值得怀疑中他认真审视这些“完美”的作品，是的，照此复制这种生机勃勃之作也许前程一片光明。画作没有了磨损与伤残，只是一派机械地完美，他终于感觉了这种完整的可怕。不能让自己感动的作品难有生命力，克隆是可耻的。内心没有丰沛的情感，不能深刻领悟大地的隐秘，不能把握时代的脉搏，不能激活你的灵绪，艺术的大敌将如期而至，艺术生命也濒临死亡，前途光明的绘画就象用物质换来的刹那的感官愉悦一样，在得到迅速的高潮膨胀后即行枯萎。 这就是成名所累，精神光芒对物质侵蚀的败象。艺术家应永远葆有赤子之心，纯粹而简单地对待物性对待生活。 艺术困扰艺术，艺术家内心之苦多为艺术所困。很长一些时日，赵明为丰收之后大地荒凉所困惑。他重新思考我与社会、世界和时代的关系。这种困惑和自我危机既来自他对世界的重新认识，也来自他对一种秩序和一个世界的疏离。赤脚走在田野上，听虫鸟鸣叫，看花草茁长，他莫名地想哭。这时节，他想起古希腊人的我是谁，我从那里来，我到那里去的哲学命题。他不能重释自己，看看天空，他摇了摇头，他痛心于这种自我疏离。这顿艺术大餐，我只是旁观他人争食，他内心有着一丝痛。绝望充满腥气，他忘了来时路，一个被弃他乡的孩子，无奈、伤心、孤绝。 他想重新回到故乡，回到他的童年，找回自己，找回生命的意义。 古希腊人不缅怀昨天，不展望明天，只活好今天。艺术家终其一生幻想，以酒当水，幻象为真，便有了天上的云彩也是海浪。艺术家们喜欢传统，传统的缅怀让他们成为知道主义者，知道主义让艺术家沦为八股高手。 一点的发现强似千万的知道。只有发现，才能破，才可立。 走四方远离家乡忘记还乡，打进传统回眸又找不到出路。 在传统里反传统，在当下里与时代保持距离，离开这个岛屿。他回到故乡，看到了故乡的云彩和山茶，看到老师同学和父老乡亲，他画下《天边的云》、《春天里》、《远山》。在故土呼吸，闻风来幽香，他复苏内心。 老鹰历一百天的脱喙换毛才得以重新飞翔，当代绘画意义需要寻找一个存在的理由。赵明以为，技术的深化不如观念的革命。写实是功力的印证，或者写实已被画者用尽早已穷途末路该扫地出门。当然技术是作画永远的事情，没有高超的技法，如何表达观念。过于传统的理性难免导致作品僵硬而概念化。画什么？怎么画是一种挣扎。怎么画，画什么都可以是一种折腾。回归原点回到简单是一种哲学，观念是一种变化的方法和手段，新的表达就是观念的书写，关键是如何为作品找理由，不让别人抓住把柄和漏洞说你自欺欺人，让发难者心悦诚服，这就需要艺术思想和理论的高度。 苏童的尴尬是一脚踏在城中，一脚踩在泥土里，但他终是成为文学家。赵明便想着用传统艺术冲到前卫意识的阵地，前卫是要冒险的，但总是一个路标。绘画就是画家的声音，心灵的表达，是画家的主体性和世界观。创新是每个艺者的追求，绘画语言的丰富、多元，画面更有层次感和新鲜感。不为观念架空，避免空洞化和时髦化的假创新，以避乱涂乱画的当下时风，画出唯一的自己。 如何成为唯一，如何寻求唯一的理由，当然其独特性或主体性理论要有别于他。水彩画在一代代的探索者的实践中，穷尽技法，发展空间几乎为零，只有寻找哪怕一丝一毫的自己，才能掌握话语，成为个人特色。向前一小步，文明一大步，这一小步，该是怎样的广袤辽阔，该要怎样的一番纵横驰骋。这就是一个艺术家的探险。 赵明不再重物象的描述，更多了抽象的概念成分，随心所欲地着色用水，喜怒哀乐呈现在画纸上。心中无物便不为物役，心中无形则不受形缚。诗化的意象，散文化的空灵，看似无主题其实内含更深的思想。看似内容混杂具象不清，其实更直接地表达了画家的方向与追求。他的热烈以冷静来衬托，又以冷静释放热烈。在杂乱里创造秩序，化无为有，变空成色，其情感在强力的理性控制下，表达更精致而严谨，语言更饱满而厚实。心灵打通了，思想得以解放，达到另一层面的又一艺术高度。 技术需要长期探索，而观念更是一个艺术家永远的思考。技艺显然只是一个画家的苦修解决自身的一个层面，是佛教里的小乘度已，生命的终极艺术的最后是要度更多的人直至无量众生，是为大乘觉悟之境。赵明在绘画上有了些成就，为人更是低调平和、气定神闲，修养心中浩然之气。 他从诺贝尔身上宽阔了心怀，诺贝尔上学时在班上成绩一直第二，第一名是柏济同学。柏济一场大病，有人对诺贝尔说：“柏济病了，以后第一名就是你了！”诺贝尔关心着柏济，将在校所学、笔记，寄给病床上的柏济，使柏济依然保持第一。诺贝尔长大后成为一个卓越的化学家，因发明火药而为巨富。他死后将所有的财产捐出设立诺贝尔奖。人们记住了成绩第二的诺贝尔而不知道永远第一名的柏济。 当在求艺路上他获得更得资源时，赵明想整合社会的各种力量。中山城市虽小，但水彩画高手不少，尤其年轻一辈，思维开阔，画技不凡。他不想这批有为青年在未来的单行道上走不出生命黑洞。整合、互动，谋全局可抵万里，艺术之大即生命之大，个人是绵弱的，整合的力量，远胜过独自的成就。 有度而渡，舍豆结缘，与每个人交朋友，才为大，才为高，才能给艺术和生命插上翅膀。 个人的成功，聪明才智外，其心胸气度与渡人的情怀更为重要。那一年，赵明主动来到广西百色西林县边远山区支教，为学校和孩子们募集教育经费、设备和生活物资。 多年来，他先后筹备成立了中山市水彩画学会、中山市水彩画院。多次组织策划全国、省市的水彩画展。走出去，请进来，既率中山画家到省外国外参观参展，也请来国内国外名家到中山办讲座展览。他组织水彩画学会到湖南、贵州少数民族地区采风创作，全面提升中山水彩画的创作水平。 中山的水彩画现象被中国水彩画艺委会作为一种现象研究，这种现象也引起国内外水彩画机构的关注。中山水彩画受到业内人士的好评，国内外多个团体邀请赵明等中山水彩画家到国外展览交流。 个人之能为小乘，唯团队整合才是上乘。赵明正是把一已之力为船，以真诚纯洁和广博的胸襟，让更多画者从此岸到彼岸，从有限到无限，从单一到全面，把水彩画推向更广阔的海洋。 |
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