| 标题 | 韩娱为何在中国大行其道 |
| 正文 | 众所周知，韩国的文化娱乐产业比较发达，虽不及美国、欧洲，但是在亚洲地区，说其有一席之地是不可置疑的。韩流，是指韩国音乐、电视剧大举登陆中国后人们的一种形象说法，它谐音于“寒流”，暗指中国的音乐和电视剧处于被动地位。进入21世纪以来，“韩流”这两个汉字频频出现在韩国的媒体上。一些报刊甚至刊登连载文章，介绍“韩流”在中国及其他亚洲地区的流行情况，并且认为“韩国经济的出路就在韩流之中”。韩国自1951年建国到现在，仅仅不到60年的时间，按照常理，是很难发展这么庞大的文化体系的。那么，是什么因素促使其的文化产业发展如此迅速呢？与此同时，韩国的文化产业对中国的影响也是巨大的。 最近一期韩国《中央日报》的一则新闻是讲述中国湖南卫视的新节目《给力星期天》与韩国综艺节目《人体探险队》雷同的事件。其新闻稿的一开头便说：“继电视剧、电影、音乐之后，连综艺节目，中国人都不放过……”这番话说得虽然有些离谱，有些过分，但是，仔细想想，这确实说明了一个问题：从中华文化中分离出去的韩国文化对现代的中国文化影响巨大。那么，是什么因素促使其在中国如此高速的发展呢？政府的支持是韩国文化产业发展的必备因素。三四十年前的韩国，还是一个比较封闭的以农耕文化为主的岛国，经过几十年发展，尤其是近十年来成为IT强国后，世界对韩国印象改观不少。但韩国人认为，IT产业的成就代表韩国的实力，“韩流”文化则代表韩国的魅力。尤其是近年来随着《冬季恋歌》、《大长今》等韩剧风靡亚洲各国，在赢得大批观众的同时，更在韩国餐饮、服饰、旅游等多个行业掀起阵阵“韩流”，为韩国经济带来了巨大收益。 今日韩国经济能够活力迸发，“韩流”功不可没。而这股“韩流”的源头，正是政府8年来坚持推动的韩国文化产业。在其文化产业发展之初，韩国政府更多的只是出于支持与保护本土文化，同时抵制越演越烈的欧美日风潮侵袭。但随着亚洲金融危机爆发，韩国经济陷入困境，为重振经济，政府开始重视产业多元化发展，并将目光投向具有低消耗、高利润、高附加值的文化产业上。1998年金大中总统上任，明确提出了“文化立国”的救国方针，将文化产业列为韩国21世纪发展国家经济的战略性支柱产业加以优先发展。并且，提出“韩国文化世界化”的口号，将韩国文化推向全球，以此作为推动韩国经济发展的新动力。为优化文化产业发展环境，韩国政府在政策、法律、机构、资金、人才方面付出了大量的努力。 自1998年开始，韩国政府陆续出台了《国民政府的新文化政策》、《文化产业发展五年计划》、《文化产业发展推进计划》、《21世纪文化产业的设想》等纲领性文件，明确了文化产业的优先发展地位，为产业发展提供了强大的政策支持。《文化产业促进法》、《保护电视电影法》等法律法规的出台，则为文化产业的发展提供了有力的法律保障。在组织机构上，政府于1998年设立文化产业局，对产业内各个细项进行综合规划和统筹管理；而2001年成立的专职机构——文化产业振兴院，每年可获得高达5000万美元的政府资助。其中，影视、音乐、网络游戏是韩国文化产业发展的三大重点，韩国政府对它们进行了大量的资金投入。以网络游戏为例，网络游戏厂商平均每年可以得到1．7亿美元的政府拨款用于新游戏研发。而且，对于出口产品在语言译制上的费用，政府几乎提供全额补助。同时，韩国政府还十分重视对专业人才的培养。在韩国，几乎每一所大学都设立与影视相关的院系。为了培养专业游戏人才，政府开办了专门的游戏学校。对于那些在游戏公司任职或者在游戏比赛中获奖的男孩，还可以免服兵役。正是在这些措施的鼓励下，越来越多的年轻人投身于文化产业。让“韩流”经久不衰。对韩国人来说，席卷亚洲的“韩流”威力之大也是其未曾想到的，这不仅坚定了他们发展文化产业的信心，也增强其经济转型的自信。但韩国政府特别是文化界对“韩流”前景也不乏危机感。 不久前，韩国政府还召开国务会议，对政府的“韩流”支持政策实行情况进行评估，决定分阶段、战略性地开拓全球市场，将“韩流”市场分为“深化”（中国和日本）、“扩散”（东南亚）和“潜在”（中东和中南美）三个等级，分阶段推进。2005年初韩国开始筹建的“韩流坞”，就是防止目前以少数明星为中心的“韩流”成为泡沫，希望通过政府与商界系统的努力和支持，让“韩流”持续不断地“吹”下去。从电视剧、电影、游戏到旅游、美食，再到“韩流坞”，韩国文化产业的崛起为世界发展中国家提供了一个成功案例。韩国用八年时间打造出一个“韩流”神话，其将文化产业化、商业化、市场化运作的思维与经验，是颇值得我们研究借鉴的。一个国家的文化能够做成一种成功的产业，除了要具备雄厚的经济实力、独特的文化传承之外，还需要能够为文化商业化、市场化营造更为适宜的发展环境，创造更为有利的条件，这一点正是韩国文化产业在八年内迅速崛起的关键所在。高度的商业化运作，是韩国文化产业发展取得成功的另一个重要因素。这种“韩流模式”的商业运作呈现出两大特点。一是文化先行。韩国文化通过影视、音乐等接受度极高的载体进入我们的生活，在赢得人们认同与喜爱的同时，也为韩式消费打破了消费者的心理防线。文化输出先于商品输出，通过文化渗透诱导商品消费，这就是文化先行的内涵所在。二是形成商业链条。一部受欢迎的国产电视剧，通常意味着高收视率、高卖价、多买家。 但是，一部受欢迎的韩国电视剧，却存在着无数种可能性。其中，可能是一阵衣着时尚，一股饮食风潮，或是一轮旅游热潮，而更大的可能则是以上多者的结合。因为对于韩剧而言，高收视率得到的收益仅仅是开始，更大的收益则是来自这部韩剧热播之后所衍生出来的巨大的消费市场。以影视为开路先锋，带动服饰、餐饮、旅游、美容等行业发展，形成一个多米诺骨牌效应式的商业链条。韩国之所以将影视行业作为发展文化产业的重中之重，就是看到了这条商业链条所具有的强大的资金吸引能力。接下来，重点说说韩国娱乐为何在中国有如此大的吸引力。首先是两国文化之间关系的原因。韩国文化和中国文化有着很多历史上的相同之处，可以说韩国文化是中国文化的分支朝鲜半岛文化的一部分。两国都在东亚文化圈内，都有着儒家的文化传统，共同的文化基础，是韩国文化相比欧美西方文化，更容易被中国观众接受的原因。其次是双方政府以及多级媒体的原因。韩国政府一直以来把中国内地看作韩国文化产品最有潜力的市场，正大力推进韩国文化产品进入中国市场。韩国外交通商部曾指出，到2010年，韩国要力争占到中国文化商品市场10%的份额。而中国政府也十分热忱的欢迎与韩国进行文化产业发展方面的交流，一个典型的事例就是中韩歌会的举办。 中韩歌会是由中国中央电视台与韩国KBS电视台1999年起推出的大型跨国流行音乐盛会，至今已经举办了11届，每年一届，轮流在中韩两国举行。在历届《中韩歌会》中，中韩双方均派出顶级歌手出场，阵容强大，号召力强，体现了中韩两国流行音乐的最高水准和歌手发展的最高水平。但是，相比较而言，韩国方面更懂得如何让中国人对韩国音乐乃至整个韩国产生兴趣。就拿出席的艺人来说，韩国方面曾出演的艺人有rain、东方神起、wondergirls、少女时代、宝儿等等众多在亚洲有着超高人气且受众年龄较低的歌手，而中国方面的艺人，似乎离不开凤凰传奇、孙悦、韩红、孙楠、陈好这些知名度低且受众年龄较大的歌手。最近几届，央视似乎意识到了这个问题，让棒棒堂、HIT-5等有相当数量的粉丝的艺人登上了中韩歌会的舞台，而HIT-5在中韩歌会后在韩国引发的热议，就是对央视政策调整很好的答复。地方媒体对韩国文化产业的追捧也是韩国文化产品在中国流行的原因。由于中国的电视行业存在着央视一家独大的情况，地方电视台不可能做到综合发展，只能另辟蹊径，做出自己的强项。湖南卫视就是异军突起的典型，在20世纪末，湖南卫视在全国省级卫视中率先举起了娱乐大旗。 韩国丰富多彩的娱乐产品借助这个平台成功打入了中国市场。《大长今》在中国的高收视率就是很好的见证，之后，中国国内众多省级电视台纷纷效仿湖南卫视，发展娱乐节目，而《大长今》给湖南卫视带来的好处也使得众多省级卫视不惜花大价钱买到韩国电视剧的版权。电视剧成了“韩流”侵入中国的第一炮。此外，韩国文化产业自身的特点也是导致韩娱在中国流行的原因。从电视剧方面来说，从较早接触到的《爱情是什么》，到青春偶像剧《蓝色生死恋》，轻喜剧《澡堂老板家的男人们》，再到历史剧《大长今》、生活剧《传闻中的七公主》以及最近的《dreamhigh》，每一部韩剧都在东亚文化圈获得了成功。韩剧中展现出的发达国家的生活形式，也是吸引人的地方之一。爱情、亲情、友情和信义是韩剧的表现主题，也是最打动观众情感的核心内容。韩剧大多描写日常生活中的小人物和小事件，表现手法朴素平实，没有很多刻意设置的离奇情节，剧中的人物就在爱情、责任和良心之间备受煎熬，同样也考验着观众内心的情感尺度。韩剧为亚洲的观众所普遍喜爱，一个关键的原因就是它充分考虑到亚洲文化圈集体认同的价值观念、道德标准和审美趋向，并以传统的手法进行了真实的表现。作为韩剧中的重头戏，恋爱场景的处理一般都比较含蓄，点到为止，很少有让人肉麻的激情戏表演，这反而产生出了比较纯粹的唯美效果。通过乐曲的自然衔接，少男少女初涉爱河时的悸动、羞涩、勇敢和憧憬，都十分真实流畅地表现了出来。惟其纯真，才更显得感人。 韩剧的强点就是返璞归真，剧情简单，着重的是人物最基本、最发自内心的情感。比如《蓝色生死恋》就是以动人质朴的感情、经典的人物对白、简单却凄美的故事席卷了东南亚。这些电视剧大多有着温情的发展脉落，人与人之间的感情发展由一些细腻的点滴组成，这些点滴时常是浪漫温馨或充满内心涌动的回忆或片段，加之简单却触动人的人物对话，使看来平淡中有着动人的温情，吸引着向往温情看重温情的年青人。韩剧大多数走人情、爱情、友情和亲情为主的情感路线。被日常生活和工作所累的观众，在电视剧演绎“拟态生活空间”中，可以寻找到一丝情感上的慰藉。韩剧还大量使用喜剧和悲剧元素，最大限度地调动观众的情感，使观众在“悲与喜”的情感波动过程中，达到“心绪转换效果”。此外，韩剧追求一种“世俗的美”，这种美真诚的描摹世态人情的庸常与无奈，充满人类质朴的爱、同情与关怀。“世俗之美”来源于现实的生活之中，所以易于被普通大众所感触和理解。频繁使用“白马王子和灰姑娘”这种世俗化的爱情叙事模式，满足了观众最朴素的期待视野和最原始的审美欲望，因此也更容易引起共鸣，达到“娱乐大众”的目的。 从音乐方面来说，韩国的音乐善于使用电子音，强调给人强烈的震撼力，而且其MV制作的也相当有水准。就拿韩国的一个歌唱组合wondergirls来说，这个组合在韩国国内的影响力自然不用多说，在韩国国外，也有着超高的人气。2007年7月27日，该组合推出的第一首单曲就在泰国拿到了泰国音乐排行榜EnterMtvThailand'sTop-5。2007年11月，击败布兰妮获得泰国唱片排行榜冠军。2007年12月，获得了2007韩国国会大奖。2009年10月22日单曲《Nobody》在美国公告牌Billboard榜Hot100单曲排行榜上名列76位（第四位亚洲歌手进入此排行榜）2010年7月8日，单曲专辑《2DifferentTears》进BILLBOARD专辑榜的第21名。也就是2010年，她们登上了中国超人气王牌综艺栏目《快乐大本营》的舞台，宣布进军中国计划的成功。Wondergirls众多名曲的中文版本也都已出现。这就显示出了韩国音乐的力量。与此同时，韩国的艺人经纪公司也是原因之一。我们先来看看亚洲很红的组合superjunior和wondergirls，对比以上两个组合，我们可以发现这两个组合里面都有那么一些成员是和中国有关系的。Wondergirls里面有专供中文的成员，而superjunior里面也有中国人，这难道可以说是巧合吗？我个人认为，这多多少少有经纪公司攻占中国市场的策略，中国有14亿人，每人一块钱，就有14亿，这是一个什么概念？这说明中国是一个很大的市场，几乎所有商人都想占据这个市场。我想wondergirls里面的那位成员或许是出于对中国的兴趣，但是不可否认的是，这里面绝对有经纪公司的策略。这样，当他们到华人地区做宣传时，能说中文，我相信母语是中文的人都会对这个组合刮目相看，演变为关注，甚至为追捧。而中国化在sm公司的superjunior组合中则更加明显，sm公司甚至特别针对中国市场推出了组合sj-m。superjunior的第二次亚洲巡回演唱会，总共有11个城市，其中就有6个在中国，也就是行程的一半以上。 同时，韩国的经济公司特殊的管理制度也为韩国艺人的发展打下了良好的基础。最终的原因则是中国自己没有发展较为全面的流行文化。正如我们都知道的，中国的文化产业向来以行政管理强著称，中国的广电总局、央视、新华网、人民日报等主流媒体对中国的流行文化始终持一种不支持，不反对的态度，这就直接导致了中国的流行文化始终进入不了国家的高端层次。就拿一年一度的央视春晚来说，鲜有流行歌手出现，就连央视热捧的凤凰传奇组合也没有出现在春晚舞台上，近两年央视做出了相应的调整，开始请一些比较受欢迎的港台、大陆流行歌手上了春晚舞台。但是，对于李宇春、张靓颖这样由大众自己选出来的，具有深厚群众基础的流行歌手，央视始终持一种封杀态度。这就直接导致了我国青少年不能接收到充分的流行文化的熏陶，也就导致了韩国流行文化的乘虚而入。 由于韩国文化产业的不断发展，其文化产品的数量自然有所上升，由于韩国国内市场较小，将韩国逼上了文化外贸的道路。由于中韩两国的相邻且中国的文化市场尚未饱和，韩国文化才能在中国迅速传播，韩国娱乐才能在中国大行其道。 |
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