| 标题 | 陈励忠山水画的意境品味 |
| 正文 | 陈励忠创作的张挂于大堂贵宾室的巨幅丈二、丈八山水画，还是张挂于家居客厅的六尺、八尺山水画，都有一个共同的特点，那就是充满了诗情画意，显现出或空灵、隽永、含蓄、蕴藉，或迷远飘渺、奇妙幻境，或雄浑幽深、气势如宏的意境之美。 一、陈励忠对山水画“意境”的理解 中国的山水画，出现于战国以前，滋育于东晋，确立于南北朝，兴盛于隋唐。实际上，流传到现在的中国古代山水画，不论是盛唐青绿山水的辉煌，还是宋代山水的工细雅致；不论是元代山水的空疏秀朗，还是明清山水的严谨慎密，都有一个“意境”问题。在陈励忠看来，凡是有很好意境的山水画，就会留名青史，传之后世，至今还会引人入胜，使人走进那或亦真亦幻，或气势磅礴，或蜿蜒逶丽，或曲径通幽的充满诗情画意的意境之中。那么，“意境”到底有什么基本内涵？从现有的资料看，真可谓众说纷纭，莫哀一是。但“意境”的基本含义不外乎两条：一是画家通过笔墨关系将自己的意愿、情感与自然景合，而创造出的画面上的一种艺术氛围；二是画家创出的画面上的神韵、微妙之处所能引起观赏者的联想、引发其丰富的想象力，从而达到由此及彼的二度创作和升华。这就是由意境而产生出的艺术效果，人因不同的阅历而有不同的理解和认识，因而会产生出不同的艺术看法。 陈励忠研读了现当代众多著名画家大量关于中国山水画意境问题的见解与阐述，因而也从不同角度、不同侧面掌握了“意境”的真谛。傅抱石先生在《谈艺》中指出：“意境根植在‘游’的土壤里。意境是从生活中酝酿而成。自然是美的。立意是把美的因素综合起来，充分发挥出来，使之升华成更美满、更理想的境界。”“缺乏隽永的意境、缺乏感人的艺术魅力，只能是风景说明图。”著名画家朱屺瞻在《画语》中说：“我国传统艺术论意境第一。诗如此，画亦如此。林畊青点出：‘意境有高低，叹老嗟卑，意境限于个人；感时忧世，意境胜了一筹；最高的意境，则需与天地同脉拍。’这就是“宇宙感。”表现可有两方面：感到无穷时空的“微茫”处，与感到生化天机的“微妙”处。例如陈子昂的登幽州台歌为前者；陶渊明的采菊东篱诗为后者。”著名画家钱松喦在《画语》中讲到：“从意境上用功夫——从‘神’从‘气韵’上用功夫。古人本来说‘立意为先’、‘意在笔先’，有意即有味，好画总是意味深长。”吴作人先生则讲过：“中国古人画山水讲意境，其实不仅是山水画，任何画都离不开意境。意就是理想，境就是现实。中国传统绘画讲求意境，我理解是，好的中国绘画就正是理想和现实的结合。”山水画大师李可染先生对意境则讲得更为细致透彻。他指出：“意境是艺术的灵魂，是客观事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工达到情景交融。借景抒情，从而表现出来的艺术境界。诗的境界，就叫做意境。”陈励忠一面潜心钻研绘画理论，一面埋头临摹和写生，对意境有了深刻的领悟和准确的把握，这种源于生活、意在笔先、寄情山水、天地同脉的论述，用陈励忠自己的俏皮话说是：“在生活的土壤里种植，用感情与理想去浇灌，派精气神韵去耕耘，收获引人入胜、意味深长的视觉盛宴。”他说，意境是山水画的灵魂，没有意境或意境不鲜明，绝对创作不出引人入胜的山水画。 二、陈励忠山水画具有空灵含蓄的诗意之美 陈励忠山水画的一个显著特点就是要表现出诗情画意。正如苏东坡称赞王维的那样“味摩洁之诗，诗中有画，观摩洁之画，画中有诗。”据传王维的《江山雪霁图》表现的是雪天平远景色，房舍、人物、船篷等物都不甚确切，但在表现雪景上却造成了一种富有诗意的境界，于画中屋舍边画枯树数株，槎枒挺立，富有雪意，正如他的诗一样，有一种恬淡、含蓄、清幽、空灵的境界。 陈励忠虽非诗人，但深谙诗画之道，他将诗与画有机结合起来，加以融化，使每一幅画既有诗的意韵，更有画的妙境。如陈励忠的《溪山春游》，便是一幅色彩艳丽的风景画。画家从江南秀美、清新、香甜的山水田园中发掘出诗一般的意境，让人触发“暮春三月，江南草长，杂花生树，群莺乱飞”的诗意美、意境美。画面动静结合，色彩巧妙搭配，真实再现了春天江南的繁花似锦，引人入胜，正所谓“茅舍山前溪边，飞泉举头三千，晚歌落日炊烟，渔夫樵子，自在逍遥神仙。” 《溪山春游》（软片：180X69） 再如他的《江南春早》，表现的是江南初春之景。其作简淡、疏朗、秀美。连绵的远山、各色的杂树、离岸的渔舟、方整的田亩等元素组成一曲和谐的春之韵律，观江天一色，空旷浩淼，苍穹深远，让人生出无尽的遐想，无意中诗意涌来，想象空间增大。“一切都像刚睡醒的样子，欣欣然张开了眼。山朗润起来了，水长起来了，太阳的脸红起来了。小草偷偷地从土里钻出来，嫩嫩的，绿绿的。园子里，田野里，瞧去，一大片一大片满是的。”空灵淡远、清丽野逸的艺术氛围，体现出意境美中的“虚、淡、静、雅”的审美特点，使人观之顿觉清爽宁静，淡远飘逸。这种充满诗情画意，有着诗一般意境的山水画作已成为陈励忠创作的一条娴熟的路子。 《江南春早》（软片：180X69） 三、陈励忠山水画具有飘渺迷远的氛围之美 陈励忠山水画常用“三远”法，即“山有三远：自山下而仰山巅谓之高远，自山前儿窥山后谓之深远，自近山而望远山谓之平远。”宋人韩拙在《山水纯全集?论山》中指出：“愚又论三远者：有近岸广水、旷阔遥山者，谓之阔远；有烟雾溟溟、野水隔而仿佛不见者，谓之迷远；景物至绝而微茫缥缈者，谓之幽远。”陈励忠的山水画，多描绘祖国山河的秀丽景色，连绵的山林，映带无尽，林麓州渚，烟雾溟朦，秀润多姿，远阔缥缈，堪称幽远、迷远的经典之作。诸如他的山水代表作《东白山晨曲》，表现的是群山复岭，层层叠叠；山间老树，葱郁苍茫；山谷叠泉，若隐若现；云气掩映，虚无飘渺，显现出明晦幽深之景。笔墨上多为青绿，点缀金碧，点皴匠心得运，有一种秀润迷茫之感。整幅画面显出山峦苍秀，江天辽阔，迷远缥缈，使人观之如入其境之中，令人赞不绝口。 《东白山晨曲》（软片：503X175） 陈励忠对山水画中“迷远”的内容、创作、作用等都有自己独特的见解，他认为画面的迷远处，往往是画面的虚处，但又是实景处。所谓迷远，或表示远岸，或表示云雾，或表示水天一色。“迷远”能表示空间的深度，它的巧妙在于使这种深度起较多的变化……在艺术处理上，它能处理‘藏’，并有助画面意境的含蓄。如陈励忠的成名作《黄山云海》，云雾与山各占一半的篇幅，但却创造出了迷远缥缈、空灵多变、亦真亦幻的意境，完全合符山水画的虚实变化、藏露有度、远近相宜、高低有致的“六远”之法。欣赏陈励忠的山水画，使人感到画尽而意在，余韵无穷，这是陈励忠山水画意境美的又一个突出的表现。 《黄山云海》（软片：240X97） 四、陈励忠山水画具有雄浑恢宏的气势之美。 陈励忠山水画的另一个突出的特点就是讲究山水之气势，讲究境之深远。正所谓“远取势，近取质。”宋人郭熙在《林泉高致》中也曾指出：“山水，大物也。人之看者须远而观之，方见得一障山川之形势气象。”这虽说是告知人们观赏山水画的一个方法。实际上，从另一个方面看山水画就是要营造出雄浑恢宏的大气势，创造出“可行可望可游可居”的意境，这样的山水画才能引人入胜，才能传之久远。如陈励忠的《故乡山水情》，用笔用墨奔放豪迈，大刀阔斧，显出水墨淋漓的酣畅之劲道，一石一皴都显出了“万壑松风”的气势。 《故乡山水情》（软片：240X97） 而陈励忠另一幅震撼心灵的《中国魂》，则用近景式构图，以雄壮磅礴的黄河瀑布为主景，轮廓辅之以耸立的巨石，使画面气势恢宏，景象雄阔壮美、深厚峻拔，成为气势逼人的雄浑意境。擅长于描绘名山大川的陈励忠，经常去华山、黄山、九华、衡山等地写生，他的山水画已自成一家，尤以视觉效果上佳而深受藏家喜爱。而这一幅黄河山水，却是另一种手法呈现给人们的视觉盛宴，达到了“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长”的意境，产生了强烈的艺术震撼力，使人观之，难以忘怀。 《中国魂》（软片：240X97） |
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