| 标题 | 苏州叶在壮书法讲课稿 |
| 正文 | 叶老师书法备课教案之一——修改稿 书法是中华民族特有的文化传统，她源远流长，博大精深。 有人认为，书法特别讲究形体造型，故称之为“造型的艺术”； 有人认为书法是以线条为主要表现特征的，故称之为“线条的艺术”； 有人因为书法的表现不是具体的物象而称之为“抽象的艺术”； 也有人因为书法是表现人的感情的，表现人对自然的不同感受的，所以给书法下了“表现艺术”的定义。 书法内涵包括三方面： 一方面汉字是一种载体，它的点画和结构，根据所承载内容的要求而自由变化。 另一方面是表现内容，即书者的思想感情和审美趣味。 三是字为心画，书法是通过汉字书写来表现情感意向的艺术。 墨法 浓、淡、润、澡，影响作品整体布白的艺术效果，贯注作品中的思想感情以及意境。 墨分五色——“五色”说法不一， 或指焦、浓、重、淡、清； 或指浓、淡、干、湿、黑；也有加“白”，合称“六彩”的。 实际乃指墨色运用上的丰富变化。 浓墨，‘给人以笔沉墨酣，富于力度之感。故浓墨能表现出雄健刚正的内蕴气度，可以表达端严高亢的情绪。 用浓墨，用笔必须沉劲在纸内，而不能浮在纸面。 淡墨，淡墨给人以淡雅古逸之韵味，但不宜太淡，掌握不好易伤神采；一般宜用于草、行书创作，但不宜作 篆，隶，正书。 使用淡墨的三种方法： A、以水稀墨； B、先醮浓墨，再调以清水后运笔； C、润笔后，笔尖醮墨。 要注意对水份的把握及运笔时力度和速度的调整。 枯墨。枯墨的使用常常会出现飞白、枯笔和渴墨的效果，是书家在创作中经常运用。 飞白：其特征是笔触中丝丝露白，是欣赏者常谈到的“很有味道”。 枯笔：用干枯笔墨表现出的笔画，能较好体现沉着痛快的气势和古拙老辣的笔意；运笔时，用笔毫迅猛磨檫纸面，使笔画呈现毛而不光的笔触。 渴墨：是指笔毫以迅疾遒劲的笔势磨檫纸面而形成枯涩苍劲的墨痕。 运用“枯笔”与“渴笔”这两种笔法，可以赋予作品丰富的内涵、意境，表现出苍古雄峻的风格特点。 润墨：古人形容这种富于韵味的墨法为：“润含春雨”。 润墨是指润泽的墨色，从点画中微微润晕化开。润墨需快捷灵动，使点画有丰腴圆润，而不觉浓肥的韵致。 润墨适宜表现外柔内刚的意境，运用在行、草书的创作。 墨法并非一成不变。只有在掌握笔法的基础上，沉酣墨池，功夫精熟，才能水到渠成。 在创作中，几种墨法需融会贯通，灵活运用，使作品墨色淋漓尽致。变化多端。 书写姿势 笔的书写姿势主要有两种： 一是坐书姿势，一是立书姿势。前者主要在书写字径不大的字和幅面不大的作品时采用，后者一般用于书写字径较大的字和大幅作品时采用。 正确的坐书姿势，可以概括为八个字: 头正、身直、臂开、足安， 臂开——关键是两臂自然撑开，大小臂夹角至90°以外，使指、腕、肘、肩四关节能轻松和谐地配合，身体的力量可以畅通地传到笔尖； 身直——要做到以上要求，身子就要尽量坐正、坐直。胸口离桌沿的距离约在3寸左右(根据所写字的大小适当调节距离的远近)。不可紧贴桌面或弯腰驼背； 头正——头部端正，略向前俯。不能歪斜，以保证视角的适度，眼睛与纸面距离大致保持在30 — 40厘米。左手边按纸，边调节纸的位置，使正在写的字始终在眼和手的最佳范围内。 足安——两脚自然平放，屈腿平落。两脚平行或略有前后，双腿不可交叉，俗称为二郎腿。 ? 书写姿势 立书姿势是为了悬腕运转灵活，同时由于居高临下，视角开阔，便于统观全局，掌握章法布白。 立书姿势的具体要求为：两脚稍微分开，一脚略向前，保持好身体的平衡，上身略向前俯，腰微躬，距离不宜过远，左手按纸，右手悬腕悬肘书写。值得注意的是，桌面不应太低，以免弯腰过度，容易疲劳。 ? 执笔方法 古人十分重视执笔方法，认为“凡学书字，先学执笔”。古人的执笔方法很多，如捻管法、握管法、拔镫法、三指法、五指法等。 对执笔的松紧也意见不一。 王羲之主张执笔要紧，执笔紧方能贯力于笔端。苏东坡主张虚而宽，即执笔要松，这样便于转动笔杆。 其实“紧”与“松”是既对立又统一的矛盾的两个方面。 执笔是为了很好的运笔，所以“紧”是指要能很好地驾驭笔锋，不让其飘滑无力，“松”是指手中的笔运转灵活，笔锋能随心所欲地变化，字才有韵味。 科学的执笔方法可以概括为：笔杆垂直、指实掌虚、自然放松。 笔杆垂直 笔正，指笔杆应与纸面基本保持垂直，为的是保证中锋行笔，具体说是笔杆垂直，便于调节八面锋的笔锋指向。在运笔过程中，随着手腕的摆动，笔杆会倒向笔锋所指的方向，如写横画时笔杆向左倾斜，写竖画时笔杆向前倾斜，这是完全合理的。但不能让笔杆倒向运笔方向而造成“拖笔”，更不可倒向笔画的两边而形成偏锋。 指实掌虚 指实，用指尖捏笔，不能用指关节处勾笔。因指尖部分感觉灵敏，易于控制笔锋的细微变化。手指捏笔要松紧适度。一般地说，所写的字越小，笔就越要捏紧一点，大字则可松一些。坐书姿势捏笔要紧一些，立书姿势则可松一点。 掌虚，是指执笔时掌心要虚空。无名指、小指不得握于掌内。掌心要有一个鸡蛋大小的空间，目的是便于手指及关节的灵活运动。 自然放松 执笔自然放松，指、腕、肘、肩四关节必能灵活运转，写起字来轻松自如。比如吃饭拿筷子，如果筷子抓得很紧，碗里的饭菜必然夹不到嘴里去，执笔的道理也是一样。 执笔主要靠手指，运笔则主要靠手腕。 运腕的方式，又分枕肘枕腕、枕肘悬腕、悬肘悬腕。 枕肘枕腕，是说肘部枕在桌面上，手腕下有所依托(一般是将左手枕在右腕下面)，这种方式用于写小楷。 枕肘悬腕，则是指肘部枕在桌面上，手腕呈悬空状，写中、大楷或小行书用这种方式。 悬肘悬腕是指肘部和手腕全部悬空，常用于写行、草或很大的楷书。 ? 执笔部位 一般原则是：写小字及楷书时，执笔部位可偏下：写大字或行、草书时，执笔部位可偏上一些，这样笔锋运转幅度大，笔法流转灵活。 ? 毛笔的构造，赋予其在笔画线条的书写时有非常丰富的表现力。随着书写者运笔的力度、速度、节奏、方法等的变化，汉字的笔画乃至整字也会显现出千姿百态。 ? 运笔方法 使用整个笔毫的三分之一写字，是用笔的极限。古人有“使笔不过腰”的说法。 如“过腰”用笔，一是极易出现“墨猪”，而且笔锋提起时无法弹回；二是容易导致笔锋开叉收不拢；三是大大缩短笔的使用寿命。 对于初习字者，往往易出现两个极端： 一是不敢铺毫，单用笔锋书写，字显得纤弱无力； 二是肆意铺毫，甚至用笔根书写，字显得臃肿、赘疣。所以，初习字者应首先注意正确地使用笔位。 中锋与侧锋 笔锋在笔画的中心线上运行，被称为中锋运笔。这是历代书家所提倡的主要运笔方法。其实质是笔锋指向，同笔画运笔方向正好相反，当笔锋在笔画中心线上运行时，副毫也分随笔锋两侧作同步运行。但由于笔锋含墨量大，运行时渗墨畅快，所以书写出来的笔画，其中心部分的墨色浓，愈至两边墨色则渐淡。这样就显出浑圆有力的三维空间的视觉效果。 古人常说的“锥画沙”、“屋漏痕”的笔法，便是中锋运笔的视觉效果。特别需要注意的是：当笔画运笔方向发生变化时（如折、钩类笔画），笔锋的指向也须随之变化，否则就很难保证笔画换向后的中锋运笔。 与中锋运笔相对的是偏锋运笔。其实质是笔锋的指向同笔画运笔方向呈直角，即笔锋在运行过程中，处在笔画的边沿线上。这种运笔方法书写的笔画常显得残破扁薄，所以被书家称为“病笔”(原因是笔锋所在的笔画的一侧显得光润平齐，而另一侧常因注墨不匀、不畅，显现出参差不齐、犬牙交错状)。 介于中锋与偏锋之间的，还有一种侧锋行笔的方法。具体地说，是指在运笔的过程中，笔锋偏离笔画中心线，笔锋的指向常与运笔方向呈夹角，侧锋行笔比中锋行笔自由，特别是表现在笔画的转折处，它可以省去一些提、按，顿、挫的细微动作，书写速度较快。而且书写的笔画常显得峻峭多姿、精神外拓。因此，也为历代书家所采用。尤其是在书写魏体和行、草书时常常采用。 对于中锋和侧锋这两种运笔方法，历代书家大都主张以中锋运笔为主，以侧锋运笔为辅。因为多用中锋，可以正筋骨、丰血肉，间用侧锋，可以增强笔意，外拓神采，加快书写速度。 提笔与按笔 提笔与按笔，是使笔锋作上下动作的两种相对的笔法。提笔，是将笔锋上提，为的是让笔锋敛合，使弯曲的笔锋尽量恢复圆锥状，笔尖与纸面的接触面很小，犹如芭蕾舞女脚尖点地，步态轻盈。 按笔，是将笔锋下按，笔毫铺开，笔尖与纸面的接触面很大。 运笔的整个过程，可以分为起笔、行笔、收笔三个阶段。 在这三个阶段中，总是交错使用提笔与按笔的．如落笔(起笔)由提笔转按笔，从起笔转为行笔，又须提笔，以便保持中锋行笔，收笔前还须按笔，直至最后提笔作收。在运用提、按时， ? 没有提，无所谓按，没有按，也便没有提。有时，提按之间的转换、变化是很微妙的。 提笔、按笔是垂直动作，这种动作是与笔画书写的水平动作同步进行的，在运笔时，由提向按的过渡较容易掌握，而由按向提的过渡就有一定的难度，很多人在写捺脚、悬针竖、撇等笔画的露锋收笔时之所以犯难，就是没有掌握笔法。 要用手腕摆起笔锋，用较前稍轻的笔触向前行笔，笔画必越来越细。若直接收锋，很容易写出散锋，达不到理想的效果。 当然，笔锋的弹性大小、笔画的粗细、运笔的缓急不同，其转换也有难易之分。总之，习书者在练习书法时，应特别注意这种笔法。 藏锋与露锋 藏锋，是指在运笔过程中，起笔与收笔时将笔锋的锋颖藏进笔画之中，不让其外露的一种笔法。 藏锋起笔，通常又叫逆锋起笔。即起笔时笔锋的走向常与笔画的走向相反，所谓“欲右先左”、“欲下先上”就是这一意思。 实际运笔时，它有一个转折用锋的过程，为的是能保持中锋行笔。藏锋收笔，通常又叫回锋收笔。即在收笔时，通过转折用锋将毛笔的锋颖藏进笔画之中，如横画或垂露竖。 藏锋用笔的好处是：它能使写出的笔画浑厚、圆润，给人一种气势内含、沉着稳健之感 露锋，是与藏锋相对的起笔收笔的方法，是指在起、收笔时笔锋的锋颖外露，不加掩饰。如起笔时，笔锋顺锋搭下，直接转入行笔。收笔时，笔锋自然离纸。 露锋用笔的优点是：流动感强，能显示笔画间的承接、呼应关系，而且行笔速度快。所以，在行草书中经常被书家采用。 方笔与圆笔 方笔与圆笔，主要是就笔画的外部形态而言的。 所谓方笔，是指笔画的棱角突出、明显，而圆笔，则指笔画的外部轮廓多呈圆弧状。造成两种形态效果的原因，主要是上述藏锋、露锋以及转锋、折锋的笔法运用所致。 一般地说，方笔多为露锋，折锋笔法，圆笔则是藏锋，转锋的笔法效果。故古有“折以成方”，“转而成圆”的说法。 前人在笔法上，一般都是方圆并用的，只不过各有偏好和侧重罢了。如，颜真卿、苏东坡是圆多方少，欧阳询，柳公权则是方多圆少。方笔与圆笔，具有不同的艺术效果。 清康有为在《广艺舟双楫》中说：“圆笔者潇散超逸，方笔者凝整沉着。”他还说：“书法之妙，全在运笔，该奉其要，尽于方圆。操纵极熟，自有巧妙。”其强调笔法在书法中的作用是正确的。 初习书者，自然应当首先努力练习笔法，笔法正确熟练，结字章法等练习就有了坚实的基础。 笔画是构成汉字的基本元素。要想写好字，首先就要写好笔画。就象盖房子要讲究材料的质量一样，偷工减料盖起来的房子必然是“豆腐渣”工程，写字的道理也是如此。不认真练习笔画就直接写字的学法是不符合毛笔楷书学习规律的。 汉字的基本笔画共有四十余个，可分为点（斜点、竖点、左点、撇点、提点）、 线（长横、短横、左尖横、悬针竖、垂露竖、短竖、长斜撇、短斜撇、短平撇、竖弯撇、竖撇、斜捺、平捺、反捺、提）、 折（横折、竖折、撇折）、 钩（横钩、竖提、竖钩、斜钩、卧钩、竖弯钩、竖左弯钩）及复合笔画（共10个，名字略）五大类。 每一类笔画的写法都是有规律可循的，这些规律掌握起来并不难。 |
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