| 标题 | 胡韵:一曲烟雨江南歌 |
| 正文 | 服饰上大大的牡丹花错落有致地分布，整体给人一种高贵大方的感觉。渐渐变色的运用恰到好处，那柔和晕染开来的色彩，从明到暗，或由深转浅，或是从一个色彩过渡到另一个色彩，充满变幻无穷的神秘浪漫气息。宛若中国国画的墨色晕染，浓与淡之间的巧妙运用，为这个人平添了无穷的魅力。国色天香的牡丹花，带着盛唐风韵的华丽大气，以及五代文风的唯美婉约。同时亦在叹息：一处繁华一页笺，一笔前缘一缕烟，盛世浮生，笔端百转谱写着幽美迷离的青葱诗篇，执笔花落，泼墨成殇！……幽幽牡丹魂，一缕随水一成尘，惊鸿过影花骨瘦尽，谁听玉笛声；佛骨檀香，多情解语慰虔诚，洛阳春暖酒自斟，流光一瞬，刹那离愁又添泪一痕。落花离枝，雏燕离巢，原来……才名艳名皆是幻影，世间知我者，几人？ 通过这些和胡韵性格特征没有太大关联的物象描写，来迂回呈现出一个外表冷漠、而内心世界却博大细腻、无限柔情的人物形象，透过这些物象描写，让读者能感觉到胡韵高雅的品位和大气的情怀。 --------引子 认识胡韵，基于对文字共同的喜爱和对她独特的人格魅力的欣赏，读懂胡韵，则缘于《烟云参禅》里的一篇散文诗《梦江南》。 愿为女子，采莲江南； 白纱蓝衫随风轻轻摇，长发飘飘迎风舞翩翩； 明目皓齿，素颜花羞； 腰肢如柳烟，身轻若骨无； 莲步缓缓移，回眸容笑浅； 仿似牡丹仙，无坠落凡间； 红尘俗世，恐惊扰。 一眼， 目不转，情不移，步伐难离； 涟漪阵阵荡于心，起伏难平。 惟不明仙子眼神为何现忧郁，惆怅？ 追之， 寻之； 瞬间无踪影； 仿宓消失在天际，未留丝丝痕迹。 摇摇头，苦笑已； 黄粱美梦白日行。 末时； 俯首掩绪，却见白娟，静躺足侧兮。 疑生，惑起； 原非梦境，是真呢。 此一生， 盼兮念兮； 望之思之； 等也守也； 西湖断桥为伴，江南烟雨相陪； 字句千万，诗词百卷； 屋内画作，处处可见； 虽多不可计，却宛若一幅焉。 独一女哉，墨宝染！ 终空； 含笑离。 亦诉无悔！ 是-----今生缘浅！ 盼-----来世能圆缘！ 看到这段文字，我的眼前出现了这样一幅画面：碧湖中的朵朵静莲，在那样一个香艳的日子里，幽幽地绽放它的娇艳，以一种不谙世事的不染，莞尔在浅粉色的梦幻中，默默地编织着冰清的传说，有清风悠悠拂过，雾润幽荷，暗香浮动。”独具匠心的构思，巧妙的包袱铺垫，细致细腻的语言描述，独特传神的人物刻画，无疑把一篇散文诗《梦江南》书写的极具大家风范。胡韵直达读者心灵的语言叙述，不得不令人产生深入骨髓的痛感。我是个对文字情有独钟也极其挑剔的人，已经好多年没有这种在某一个人的文字中悲欣交集的情状了，而胡韵的文字却深深地震撼了我。 2009年从古体诗词创作转型开始现代诗歌和散文诗写作的胡韵，题材大部分来源于她生活的西南地区，也有一部分是描写江南的，但都跟她情感经历的一些回忆密不可分，造成她的南方题材作品创作遭遇了一定的局限。胡韵虽然在西南生活了二十多年，却是一个从巴蜀的青山绿水里走出来的女子，她骨子里流淌的仍然是南方温婉恬静的气质。她的内心深处一直有一个情结，就是写一些纯粹意义上的江南情感题材作品。 今年九月，她参与主编的《当代诗词作品集》被国家图书馆及清华、北大、人大、复旦等国内上百所大学的图书馆收藏，期间跟胡韵联系时，得知她正致力于一部个人作品集的创作。当我从杭州回到蓉城，详谈之后才知道她正在着手的这部作品集的大部分作品跟我近段时间的处身之地——江南有关，胡韵生长于西南腹地成都平原，从来未曾涉足过江南。人们心目中对江南的普遍认识，都是和风柔雨、青石雨弄，而真正的江南，内在的意义可能远远不止这些。一个从来没有到过江南的作家能够将江南写好吗？她的文字和构思能否超越惯常人们对于江南的表象认识？ 之后几次的联系中，胡韵陆续将她的《烟云参禅》里收录的大部分关于抒写江南题材的作品发给我，我也在忙碌中抽出时间仔细看了一遍。《烟云参禅》里的一篇散文诗《梦江南》描写了湛蓝的天空下的西湖上有几个少女划着小船在湖中采莲，或停驻湖中或追打嬉戏，让人遐想翩翩”。 说实话，胡韵之前的一些作品曾经给我很大的阅读压力，比如《参缪而新风生》、《道，儒之诗文经纬》、《外公传》、《劝莽夫词》、《执笔者》等等，这些作品犀利深刻的语言和紧凑的叙述方式，常常让我的阅读紧张得喘不过气来，每每读了一篇，就抑制不住要深思一阵，细细体会，才能品出其中绵长而深彻的韵味。而胡韵的《梦江南》这首散文诗，我的阅读感受却很舒缓，我不知道是胡韵意欲转变文风的刻意手段，还是胡韵生长于南方多年淤积的柔婉情结，终于得以在这部作品里淋漓尽致的施展。 胡韵在《梦江南》里的语言，从之前作品里的犀利锋锐转换成优雅舒缓。就仿佛作家本人从一个严肃刻薄的强悍女人，一下子转变成了温婉柔和的江南女子。浪漫、唯美、优雅、高贵这些词语，都可以用来形容这部作品的语言风格，然而，胡韵笔下的浪漫唯美却渗透着舒缓大气，优雅高贵里则包含着哲思深意。这就让《梦江南》的阅读不但像一幅画卷，风情尽显；更像是一杯咖啡，回味悠长。总之，《梦江南》呈现给了广大读者另一个形态意识里的胡韵。 《梦江南》给我的另一个深刻感受，就是这部作品本身是一个不完美的情感故事，然而胡韵却没有将其中的相思之情刻画得痛不欲生，她将自己对对方思念更多的转移到另外一些物体里面，比如江南的景致描写，以及作品设置的情节冲突和内心对话等。她将情感本身剥离出来，和读者站到了一起，共同来经历和直面这些感情中的甜蜜与苦痛。 有一次我和胡韵在聊天时，胡韵说出来这样一句话“去者比不上，来着上不比。”她说这就是她对诗词的未来走向及看法，也是她的文学观。然后让我理解是什么意思，记着我当时的理解是：不求超越古人，但求后无来者。她说;“错”，然后她跟我讲：“我怎会如此的小胸怀，难道在你心里你认为我是一个目光那么短浅的人吗？” 最后她给我详细的说出了她的观点: :所谓去者比不上：跟古人是没法比较的，原因有三： 1.逝者为大。 2.徒弟再厉害，无师亦难通。 3.能流传下来的绝对是经典，经典的东西是不会随着岁月的流逝而减少，反而越来越多。 所谓来者上不比： 1.人比人，气死人，我何苦自寻烦恼。 2.长江后浪推前浪，一代更比一代强，这是社会发展的必然属性，如果不进步的话，就 已经到了灭亡和消失的境地。而只有超越才能促使反超越，这是一样东西要繁盛的预兆。 在谈起文学创造对她来说意味着什么？对她的生活来说又意味着什么？扮演着什么角色时？ 胡韵如是说：“它就是我生命中的一种灯光，能够照亮我的人生。最能安慰我的是文学。在生活中，每个人都会有陷入忧伤的时候，如果这个时候我完成了一个东西，或者有一个结果出来，我会变得很振奋，像烟花一样，时不时璀璨一下。” 最后，我用《烟云参禅》里其中的一篇《愁怨深深》，来结束这篇文字：“江南烟雨迷离，古镇水墨凄凄；落笔一丝幽兰，难描缱绻柔情；轻浮那张古琴，竟无韵味旋律；情随风儿飘散，心若花儿凋零；悲拾一地残花，痛葬满腔愁思。谈谈墨迹，浅浅情句；不成诗，难阙词；独效仿红楼黛玉女，终把情殇凝做泪珠儿，化作那叫做相思的雨；倾洒向你的天地，侵染于你的心底；颗颗滴落你身，点点飘洒进你的眉目里；手轻逝，痕无踪；绝别离。旋转摇曳的绝美舞姿难留，晶莹剔透、绚烂夺目的五色之光宓若影幻；终乃竹篮之水，皆是空。生命虽短，绝美意境尽显，缘分虽浅，情恋却付至深；你转身之间，此生就已决断，你说的再见，乃是 再也不见！” 释一尘 壬辰年岁末作於长安韵墨轩 （释一尘简介：原名刘忠涛，号悟道青云，男，汉族，1985年11月20日出生，陕西安康人，大学学历。中国法学会会员，中国诗词协会组织联络部主任。资深文学艺术评论人。） |
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